Booksellers - Libreros Reunidos, S.L.

Editorial Gustavo Gili, S.A.

ARQUITECTURA

Rudolf Arnheim

230 páginas, 25 x 18 Rústica

ISBN: 84-252-1827-6 .$16.00

Este libro nos recuerda que todas las necesidades humanas son profundas cuestiones del pensamiento. El persistente desasosiego causado por la mayoría de los lugares públicos que el hombre proporciona al hombre en la actualidad, impulsa a analizar las condiciones visuales que influyen en el efecto psicológico de la arquitectura.

Arnheim plantea que un edificio es en todos sus aspectos un hecho del espíritu humano. Es la experiencia de la vista y el sonido, tacto y calor, frío y comportamiento muscular, así como los pensamientos y esfuerzos resultantes. Argumenta que el hambre, el frío y el miedo están en iguales condiciones que la necesidad de paz, intimidad, espacio, armonía, orden y color, y que, el bienestar de los seres humanos no se consigue tan solo con un buen sistema de cañerías interiores, calefacción y aislamiento, sino con luz, orden visual, espacio proporcionado, etc. El capítulo final está dedicado por entero a la interrelación entre función y expresión visual derivada de ella. Rudolf Arnheim (Berlín, 1904) estudió psicología, filosofía e historia del arte y de la música en la Friedrich-Wilhelm Universitát de Berlín. Huyendo de la persecución nazi, se exilió en Roma y, más tarde, en Estados Unidos, donde impartió la docencia en varias universidades. Entre sus obras más significativas se encuentran: Arte y percepción visual. Psicología del ojo creador, Alianza Editorial, Madrid, 1999; El cine como arte, Paidós, Barcelona, 1990; El pensamiento visual, Paidós, Barcelona, 1986); y Hacia una psicología del arte: Arte y entropía, Alianza Editorial, Madrid, 1995.

144 páginas, 12 x 20 cm Rústica

Portugués

ISBN: 84-252-1854-3 .$16.00

Nos últimos anos, termos como pureza geométrica, precisão técnica, depuração ornamental e abstração foram e são frequentemente resumidos numa única palavra: minimalismo. Este livro estabelece a possível genealogia de um conceito –entre a arte e a arquitectura– cuja fortuna na linguagem quotidiana transcende qualquer disciplina. Depois de descrever o trabalho dos escultores minimalistas surgidos nos anos sessenta (Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt ou Robert Morris), nestas páginas se repassa a austeridade racionalista de arquitectos como Adolf Loos e, acima de tudo, Mies van der Rohe. Partindo desta base, Minimalismos dedica-se fundamentalmente a apresentar os exemplos arquitectónicos recentes (de Herzog & de Meuron, Peter Zumthor ou John Pawson) que, conjugando as formas mais depuradas do modernismo com a técnica e os materiais mais avançados, contribuíram para a difusão de uma estética e de uma palavra convertidas em um signo dos tempos. Anatxu Zabalbeascoa, jornalista e historiadora da arte, É autora dos livros The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1992), La casa del arquitecto , El taller del arquitecto e Las casa del siglo , estes últimos publicados pela editorial Gustavo Gili. , Javier Rodríguez Marcos, formado em Filosofia e Letras, É autor do livro de poemas Mientras arden (Hiperión, 1996) e do livro/agenda de viagens Medio mundo (Llibros del Pexe, 1998). Ambos são autores do livro de biografias de arquitectos Vidas construidas (Editorial Gustavo Gili, 1998) e directores das monografias de arquitectura GG Section.

James Steele

240 páginas, 29,5 x 24 cm Rústica

ISBN: 968-887-390-X $45.00

Los ordenadores han revolucionado la arquitectura, dando lugar a profundas discusiones filosóficas que están provocando un cambio en los paradigmas de la profesión. Los programas de diseño asistido por ordenador, que en sus inicios se vieron como una ruptura positiva que permitiría investigaciones hasta entonces impensables, se están perfilando, cada vez más, como un culto que se deberá ajustar cuidadosamente si los arquitectos quieren mantener cierta identidad creativa.

Una fascinante introducción recorre la teoría en la que se fundamenta la idea de ciberespacio y define los efectos que la adoración a la tecnología provoca en la sociedad. Los cinco capítulos siguientes describen diferentes aspectos del impacto de los ordenadores en los arquitectos. Los temas tratados incluyen el ordenador como instrumento de proyecto; la utilización pionera de Frank Gehry del programa CATIA, desarrollado para proyectar aviones de combate; los resultados de dejar que el ordenador controle el proceso de proyecto; el híbrido gráfico digital de Eric Owen Moss y Moore Ruble Yudell; y el papel del ordenador en la enseñanza de la arquitectura.

James Steele es profesor titular de proyectos de la University of Southern California en Los Ángeles.

8ª edición revisada y ampliada

Leonardo Benevolo

1196 páginas. 24 x 17 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1793-8 $57.00

Historia de la arquitectura moderna de Leonardo Benevolo se ha convertido en un etapa imprescindible del aprendizaje para cualquier estudiante de arquitectura y en una obra de consulta y de referencia indispensable para cualquier arquitecto. Tras varias ediciones revisadas y aumentadas no ha perdido su actualidad. Sigue siendo la mejor biografía de los últimos dos siglos de la arquitectura y de su contexto histórico y social. Benevolo estudia la evolución de los distintos movimientos y tendencias no sólo describiendo las obras y los proyectos más emblemáticos, sino también la influencia que sobre la arquitectura han ejercido el desarrollo de la técnica y la industria, la aparición de los movimientos de vanguardia, los cambios socioeconómicos y las transformaciones políticas. En esta 8ª edición revisada y ampliada se completan diferentes capítulos con los acontecimientos arquitectónicos más recientes. Se incluyen obras finalizadas en los últimos años del siglo como el Comerzbank y el nuevo aeropuerto de Hong Kong de Norman Foster, el centro cultural Jean-Marie Tijbaou en Noumea y la Potsdamerplatz de Renzo Piano, el Museo de Guggenheim en Bilbao de Frank Gehry, la Fundación Getty en Los Angeles de Richard Meier , la termas de Vals de Peter Zumthor. Asimismo, Benevolo incluye en esta nueva edición una "Reflexión final", capítulo en el que realiza un recorrido sintético que, desde la distancia en el tiempo, permite valorar con una nueva perspectiva qué ha supuesto para la arquitectura la irrupción de la modernidad y qué camino queda abierto para el futuro. Junto a libro de Benevolo, otros títulos como Historia crítica de la arquitectura moderna de Kenneth Frampton, Después del movimiento moderno de Josep Maria Montaner o Entender la arquitectura de Leland M. Roth completan el catálogo dedicado a la historia de la arquitectura y, en especial, a la arquitectura moderna. Leonardo Benevolo (Orta, 1926) ha sido, de la segunda mitad del siglo XX, uno de los principales historiadores de la arquitectura. Profesor en la universidades de Roma, Florencia, Venecia y Columbia, entre su obras destacan, además de ésta: Historia de la arquitectura del Renacimiento.

Kenneth Frampton

400 páginas, 21 x 15 cm

Rústica

ISBN: 84-252-1628-1 $23.00

Desde su primera aparición en 1980, este estudio sobre la arquitectura del siglo XX y sus orígenes es ya un clásico en su género. Tras una revisión y ampliación del propio autor en 1975, se amplía de nuevo, actualizando la historia y analizando áreas y temas que hoy tienen significación. Los últimos capítulos, enteramente nuevos, centran su atención en cuatro países en los que se ha venido produciendo una cultura arquitectónica completa: Finlandia, Francia, España y Japón, junto a una revisión y ampliación de la bibliografía hacen de este libro un texto indispensable dentro de la bibliografía sobre la arquitectura de este siglo.

Vida urbana, Jim, pero no la que nosotros conocemos.

William J. Mitchell

192 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1816-0 $19.00

La red global digital, el internet, no es sólo un sistema de transporte para el correo electrónico, las páginas web y la televisión digital. Es una forma completamente nueva de infraestructura urbana que cambiará el aspecto de nuestras ciudades tan espectacularmente como lo hicieron en el pasado el ferrocarril, las autopistas, el suministro de energía eléctrica y las redes telefónicas.

En este libro, William J. Mitchell analiza esta nueva infraestructura y sus implicaciones para la vida cotidiana futura. Propone estrategias para la creación de ciudades que no sólo sean sostenibles, sino que tengan sentido desde el punto de vista económico, social y cultural en un mundo electrónicamente interconectado.

Colin Rowe

218 páginas, 21 x 15 cm.Rústica

ISBN: 84-252-1794-6 $15.00 Colección "GG Reprints"

Publicados por primera vez en los años cincuenta en las revistas Architectural Review, Oppositions, Granta y Perspecta, y después de circular durante años ciclostilados y pirateados por los estudiantes de arquitectura, los artículos de este libro fueron recopilados por primera vez en 1976, por el Massachusetts Institute of Technology. En aquel entonces ya habían pasado más de veinte años desde que fueron escritos, hoy casi cincuenta. Su éxito y su vigencia se explica porque son artículos puntuales y concretos, extremadamente certeros y reveladores sobre la relación entre las obras de los principales arquitectos modernos (Le Corbusier , Mies, Johnson, Kahn) con el clasicismo, el manierismo y la arquitectura del s. XIX; mientras que simultáneamente, forman un conjunto coherente de reflexiones que promueven una perspectiva distinta de la arquitectura moderna. Todos los artículos están acompañados de fotografías en blanco y negro y planos de las obras analizadas por Colin Rowe . El crítico británico basa sus tesis en estudios comparados y en referencias concretas que apoya en imágenes. Este libro supone un análisis transversal de la historia de la arquitectura y, en este sentido, es un texto muy diferente a otros títulos del catálogo dela editorial como Historia de la arquitectura moderna , de Leonardo Benevolo o Entender la arquitectura, de Leonard M. Roth. Colin Rowe, formado en las universidades de Liverpool, Londres y Yale, profesor en las de Liverpool, Cambridge, Texas y Cornell, y habitual colaborador de numerosas publicaciones, es uno de los críticos de arquitectura más relevantes de la segunda mitad del s.XX.

Peter Collins

336 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1757-1 $15.00Colección "GG Reprints"

Peter Collins no sitúa los orígenes de la arquitectura del siglo XX ni en los constructores influidos por el pensamiento de William Morris, ni en la escuela de Chicago, ni en el racionalismo historicista de Viollet-Le-Duc, sino que se remonta al inicio de la gran crisis del pensamiento arquitectónico europeo alrededor de 1750. El fin de la creación espontánea que venía arrastrando la tradición barroca da paso al criticismo y los historicismos de un lado, y por otro, a ciertas concepciones libres y fantásticas como el caso de Boullée o Ledoux. El exhaustivo análisis de la arquitectura de estos comienzos bajo el trasfondo de ideales históricos, filosóficos y literarios, apoya su tesis en la justificación de los estilos que se han ido sucediendo a lo largo de estos dos siglos, un tiempo de constantes búsquedas e investigaciones que retoma el Movimiento Moderno.

Benevolo / Melograni / Giura Longo

308 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1838-1 $16.00 Colección "GG Reprints"

Este libro, nacido de tres lecciones dictadas en la Facultad de Arquitectura de Florencia, comenta las etapas más importantes de la investigación arquitectónica en los últimos cincuenta años, de los modelos de la proyectación urbanística contemporánea. Los ejemplos han sido seleccionados y ordenados según un hilo conductor lógico que sigue muy de cerca el orden histórico: la investigación de las unidades mínimas de agregación —la ciudad— en las propuestas más significativas, desde las new towns hasta los grands ensambles y las villes nouvelles , desde las ciudades satélite escandinavas hasta la ciudad lineal.

Kevin Lynch

228 páginas, 20 x 14 cm Rústica

ISBN: 84-252-1748-2 $18.00 Colección "GG Reprints"

La imagen de la ciudad se ha ido convirtiendo en un clásico de la cultura contemporánea de la ciudad, en un renovado y eficaz aporte a la comprensión y transformación de nuestras ciudades. Kevin Lynch realiza, a través de las páginas de este libro, un apasionante análisis del aspecto visual de las ciudades, sobre su importancia a la hora de comprenderlas y sobre su valor relativo a la hora de querer cambiarlas. "El paisaje urbano, entre sus múltiples papeles, tiene también el de algo que ha de verse, recordarse y causar deleite. Dar forma visual a la ciudad constituye un tipo especial de problema de diseño: un problema bastante novedoso, dicho sea de paso"...introduce el propio Kevin Lynch en el prefacio. Si bien las ciudades abordadas en este análisis (Boston, Jersey City y Los Ángeles) pertenecen a un ámbito geográfico muy concreto, las conclusiones del análisis son de vigencia universal, aplicables a ciudades de la cultura europea y latinoamericana.

Charles Moore / Gerald Allen / Donlyn Lyndon

252 páginas, 24 x 17 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1799-7 $19.00 Colección "GG Reprints"

La casa: forma y diseño, publicado por primera vez en 1974, es un libro que intencionadamente se desmarca de las teorías globales de la arquitectura y de la herencia del Movimiento Moderno. Por el contrario, busca la complicidad del usuario (incluso del usuario-arquitecto) para recuperar determinados aspectos de la arquitectura tradicional. Si bien no es exactamente un muestrario de casas , al estilo de los que se publicaban en el siglo XIX para que la gente imitase una serie de modelos, este libro está planteado explícitamente como un manual práctico dirigido a un público no necesariamente profesional, y lo que intenta es promover una cierta sensibilidad recuperando una cualidad que durante mucho tiempo se dejó de lado en el momento de proyectar: el buen gusto. El libro está abundantemente ilustrado con fotografías en blanco y negro de las obras comentadas por los autores. Recuperar este libro hoy, cuando el post-modernismo en su vertiente más trivial y propagandística ha quedado atrás, permitirá al lector acceder de una manera menos condicionada a sus interesantes argumentos y valorar una serie de proyectos excepcionalmente integrados en la naturaleza y en el paisaje local.

Joseph Rykwert

252 páginas, 21 x 15 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1797-0 $15.00 Colección "GG Reprints"

¿Cómo fue la primera casa? La construcción por el hombre primitivo de una primera morada para refugiarse ha sido una de las imágenes más atrayentes y controvertidas para los arquitectos de todos los tiempos. Rykwert repasa en este libro los mitos y las leyendas de las principales civilizaciones de la antigüedad y las teorías sugeridas por críticos, tratadistas y arquitectos como Vitrubio, Alberti, Piranesi, Quatremère de Quincy, Serlio, Laugier, Winkelmann, Hegel, Ruskin, Viollet-le-Duc, Loos, Wright o Le Corbusier. Para todos ellos la descripción de la cabaña primitiva resulta esencial pues constituye el punto de referencia de todas sus especulaciones sobre la naturaleza de la construcción. Este recorrido introduce a su vez al lector en algunas de las discusiones teóricas que han marcado la evolución de la arquitectura (el origen de los órdenes, la disputa entre los Antiguos y los Modernos o la evolución de la cabaña de madera al templo de piedra), mostrando cómo las distintas explicaciones históricas han tenido su origen en convicciones opuestas y enfrentadas. Joseph Rykwert (Varsovia, 1926) se trasladó en 1939 al Reino Unido, donde estudió arquitectura en la Barlett School y en la Architectural Association de Londres. Ha sido profesor en las universidades de Essex y Cambridge, y desde 1988, en la Universidad de Pennsylvania en los Estados Unidos. Entre sus obras, además de ésta, destacan Los primeros modernos, los arquitectos del s.XVIII (Gustavo Gili, 1982), The Idea of a Town (1963) y The Dancing Column (1996). En la actualidad es presidente del Comité Internacional de Críticos de Arquitectura.

Ludwig Hilberseimer

106 páginas, 29 x 22 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1798-9 $15.00 Colección "GG Reprints"

La arquitectura de la gran ciudad, publicado por primera vez en 1927, es un libro esencial del Movimiento Moderno. La presente edición, sin ser facsímil, trata de reproducir fielmente la tipografía, la compaginación y las ilustraciones originales.En los dos capítulos iniciales, dedicados a la gran ciudad y al urbanismo, Hilberseimer defiende un diseño urbano ajeno a referencias simbólicas y culturales, a fin de dar una respuesta objetiva a las condiciones socioeconómicas de su época y a los sistemas constructivos industrializados. Realiza una crítica de la ciudad tradicional y compara dos propuestas visionarias: la Ville Radieuse de Le Corbusier y su Ciudad Vertical. Si bien estos dos capítulos son los más conocidos, el libro también incluye otros dedicados a analizar las principales tipologías arquitectónicas de la ciudad: edificios de vivienda, edificios comerciales, rascacielos, edificios industriales, etc. Su valor como documento histórico es indiscutible y su capacidad crítica es sorprendentemente válida, pues el caos de muchas grandes ciudades no ha hecho más que incrementarse con los años. Paralelamente, la vigencia de sus propuestas puede analizarse hoy desde una perspectiva histórica. Ludwig Karl Hilberseimer (Karlsruhe, 1885; Chicago, 1967), fue uno de los promotores del Movimiento Moderno como miembro de grupos como el Novembergruppe, Der Sturm y Der Ring. Asimismo, fue fundador y director del Departamento de Diseño Urbano de la Bauhaus y, después de emigrar a EE.UU. en 1938, profesor y director del mismo departamento en el I.I.T de Chicago.

Christian Norberg-Schulz

242 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1750-4 $15.00 Colección "GG Reprints"

Intenciones en arquitectura es uno de los primeros esbozos de una estructura sistemática y completa para la descripción de la Arquitectura. Su estructura intercala orgánicamente la psicología de la Gestalt, la mecánica de la percepción, la teoría de la información, la filosofía analítica moderna y la teoría general de los signos y símbolos, articulándose de manera que cada material tiene su lugar y propósito dentro de un plan articulado, en una brillante construcción hacia una teoría de la arquitectura. Una teoría capaz de tratar, no sólo la arquitectura como arte, sino de ampliar sus efectos sociales, psicológicos y culturales, integrando las divergentes procedencias de materiales en una construcción teórica basada en la ciencia moderna y la doctrina de la forma simbólica.

N. J. Habraken

210 páginas, 24,5 x 17 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1824-1 $14.00

"Una vivienda es el resultado de un proceso en que el usuario toma decisiones". Esta frase de N. J. Habraken ilustra la aproximacion al proceso de edificacion masiva de viviendas que propone este libro. Este proceso se entiende como un conjunto de acciones cuyo acto final, habitarla, es el que define la vivienda. Este libro fue escrito en 1974 por cuatro miembros del Grupo de Metodos de Diseño del Departamento de Arquitectura de la Universidad de Eindhoven (Holanda). Los autores han trabajado durante varios años en el SAR que, bajo la direccion de N. J. Habraken, se ha dedicado a la formulacion y promocion en el campo real de metodos de diseño, y a la investigacion de medidas que mejoren el habitat y, en particular, la vivienda.

Aldo Rossi

128 páginas, 24 x 22 cm Rústica

ISBN: 84-252-1747-4 $15.00 Colección "GG Reprints"

Basada en anotaciones escritas desde 1971, la memoria de Aldo Rossi, su Autobiografía científica, "constituye, más que una simple autobiografía o un abstracto texto teórico, un documento de imaginación arquitectónica. Su gran interés y su especial encanto está, sobre todo, en el diálogo que el autor establece con su propio pasado y con su trabajo, en la forma en que Rossi deja vagar libremente a sus pensamientos entre recuerdos infantiles y observaciones filosóficas acerca de la arquitectura. Repleta de recuerdos y cavilaciones sobre la arquitectura y su enseñanza, la Autobiografía se revela, al mismo tiempo, como un texto teórico sobre la naturaleza del hecho arquitectónico en nuestros días"- Kurt Forster. En este libro, Rossi mezcla sus proyectos y la discusión sobre sus principales influencias artísticas o literarias, con su propia historia. Su fascinación por el collage y por los desplazamientos que el paso del tiempo provoca en los objetos hacen que la prosa de Rossi sea como su arquitectura, nostálgica, austera, sutil e incisiva. El propio Aldo Rossi se ha encargado de escoger las ilustraciones que acompañan esta edición, tanto las evocadoras imágenes de las fotografías, como el conjunto de dibujos sobre sus principales proyectos, elevándolos a la cualidad de nostálgicos recuerdos.En Gustavo Gili también se encuentra La arquitectura de la ciudad.

Christian Norberg-Schulz

240 páginas, 24 x 22 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1805-5 $19.00 Colección "GG Reprints"

En este libro publicado por primera vez en 1973, Christian Norberg-Shulz describe la historia de la arquitectura occidental como una historia de formas significativas. En base a esta perspectiva, que remite a la filosofía existencialista y a la fenomenología, el autor analiza las principales etapas y los edificios más importantes en la historia de la arquitectura, desde el antiguo Egipto hasta nuestros días. Las construcciones de los diversos períodos culturales son descritas como una expresión de valores religiosos y filosóficos prevalentes. El análisis meticuloso del origen significativo de los ejemplos de cada época, permite superar una visión puramente estilística de la historia de la arquitectura y reconciliarla con la propia evolución de las preocupaciones humanas. Este libro tiene un punto de vista distinto al de otros libros de historia de la arquitectura, como Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado de Leland M. Roth. Christian Norberg-Shulz (Oslo, 1926) estudió arquitectura en el Politécnico de Zurich y, posteriormente, amplió su formación en la Universidad de Harvard y en el Instituto Noruego de Roma. Durante años ha compatibilizado la docencia como profesor de la Escuela de Arquitectura de Oslo con la investigación y la crítica. Ha publicado numerosos libros, entre los que destaca Intenciones en arquitectura (1967), reimpreso en 1998 en esta misma colección.

R. Venturi, S. Izenour y D. Scott Brown.

228 páginas, 20 x 14 cm Rústica

ISBN: 84-252-1749-0 $19.00 Colección "GG Reprints"

Aprendiendo de las Vegas surgió a partir de una saludable controversia que tuvo lugar en 1972, en la que se llegó a la conclusión de que los arquitectos deberían ser más receptivos a los gustos y valores del pueblo común, y menos impúdicos en sus erecciones como "héroe" de los monumentos elevados para sí mismos. La presente edición incluye la totalidad de los textos originales de la Primera Parte ("Un significado para los Aparcamientos A & P, o Aprendiendo de Las Vegas" que trata sobre el Strip de Las Vegas), y la Segunda Parte ("La arquitectura de lo feo y lo ordinario, o El tinglado decorado" que generaliza los hallazgos de la primera sobre simbolismo en la arquitectura y la iconografía de la extensión urbana) e incluye todo un repertorio de imágenes alérgico-sugestivas, visualmente críticas y sorprendentes. No se trata de un libro sobre Las Vegas, sino de un libro sobre simbología de la forma arquitectónica tomando como base dicha ciudad.

Josep Maria Montaner

112 páginas, 20x13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1768-7 $7.00 Colección "GG Básicos"

¿Qué es la crítica? ¿Cuáles son sus objetivos y sus significados? ¿Tiene algún sentido la crítica?. Este libro quiere responder a estas cuestiones de manera breve y didáctica, centrándose en el campo de las relaciones entre arquitectura y crítica.Desde los pioneros de la crítica arquitectónica del siglo XIX, hasta personajes clave de la historiografía moderna como Sigfried Giedion o textos de los arquitectos protagonistas tales como Le Corbusier. Desde las diferentes interpretaciones derivadas del existencialismo, la fenomenología, la iconografía o el estructuralismo, hasta llegar al panorama actual posestructuralista, con nombres como Peter Eisenman, Rem Koolhaas o Kenneth Frampton, en un recorrido a lo largo del siglo XX que permite comprender las claves utilizadas por la crítica desde los orígenes a la actualidad. Josep Maria Montaner (Barcelona, 1954), es doctor arquitecto y profesor de Composición en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Pierre Pellegrino, Daniel Coray et al.

112 páginas, 20x13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1766-0 $7.00 Colección "GG Básicos"

Este libro aborda las relaciones existentes entre arquitectura e informática. Se pretende ofrecer una reflexión sobre esta problemática de actualidad y desgranar algunas ideas acerca del conocimiento y el saber en la arquitectura. Este texto muestra cómo es posible concebir un programa, cómo se opera con traducciones diversas entre lenguajes distintos, desde el proyecto arquitectónico hasta una expresión informática, pasando por una codificación matemática basada en estructuras de grafos. La concepción de un programa de diseño asistido por ordenador se inscribe así en el propio proceso del saber arquitectónico. Pierre Pellegrino es arquitecto y profesor de universidad. Daniel Coray es profesor del departamento de Matemáticas de la Universidad de Ginebra.

Arquitectura, arte y pensamiento del siglo XX

Josep Maria Montaner

240 páginas, 20.5 x 13 cm Tela

ISBN: 84-252-1696-6 $19.00 Colección "Hipótesis"

En la actualidad el Movimiento Moderno en arquitectura constituye una condición permanente y, al mismo tiempo, es ya un fenómeno histórico superado. El autor, arquitecto y crítico de reconocido prestigio, analiza las insuficiencias de la modernidad en contextos periféricos de la modernidad como es el caso de los países del Sur de Europa (Italia, España y Portugal) o América Latina, donde justo por su condición alejada de los circuitos internacionales, la superación de las premisas de lo moderno se ha realizado de un modo más profundo. En su análisis, Josep Maria Montaner recurre también a aportaciones cruciales en el campo del arte, la cultura y el pensamiento de este siglo.

Neil Leach

168 páginas, 21 x 13 cm Tela

ISBN: 84-252-1820-9 $16.00 Colección "Hipótesis"

En este libro, intencionadamente polémico, Neil Leach se acerca a la teoría cultural de la mano de pensadores como Walter Benjamin o Jean Baudrillard para desarrollar una crítica acerca de las consecuencias que está teniendo la creciente preocupación por parte de la arquitectura por la imagen y la producción de imágenes. Esta excesiva preocupación por la cultura de la imagen implica cierta anestesia provocada por su sobresaturación, factor que impide profundizar asuntos más serios. En el mundo embriagante de las imágenes, la estética de la arquitectura amenaza en convertirse en an-estética de la misma. En una cultura de consumo estético, la "cultura del cocktail" y del discurso vacío de contenido conduce a fórmulas estratégicas de seducción con lo que el proyecto de arquitectura se reduce a un juego superficial de formas seductoras y vacías.

Ignasi de Solà-Morales

190 páginas, 20.5 x 13 cm Tela

ISBN: 84-252-1663-X $17.00 Colección "Hipótesis"

Mario Manieri Elia

198 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1853-5 $12.00 Colección "GG Reprints"

En este libro, Mario Manieri Elia procede con rigor a una crítica de la Crítica, a una historia de la Historia, a un análisis de la operación mitificadora que toda "justificación" por los orígenes implica.

Manieri Elia avanza a estratos, por capítulos. En el primer capítulo presenta una biografía no tergiversada de William Morris como personaje, ideólogo, artesano, artista, poeta, militante y crítico. En el segundo plantea de qué manera la tergiversación de la figura de Morris ha manipulado la conciencia del movimiento moderno. En el tercero y último capítulo se dedica de lleno a analizar el movimiento moderno desde la perspectiva planteada en los dos anteriores, en un estudio clarificador alejado de los juicios de valor establecidos, que convierten este trabajo en un paradigma de análisis histórico.

Anatxu Zabalbeascoa y Javier Rodríguez Marcos

248 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1697-4 $16.00

La biografía de los más célebres arquitectos recorre las páginas de Vidas Construidas, una galería de personajes, veinte retratos-relatos que narran historias edificadas por clientes osados y artistas aventureros. Del renacimiento al movimiento moderno, multitud de mecenas, ciudades, materiales, técnicas e invenciones hilvanan unos relatos que quieren mostrar la trastienda humana de la historia de la arquitectura.

Hans Ibelings

144 páginas, 12 x 20 cm Rústica

ISBN: 84-252-1751-2 $17.00

La globalización del planeta parece monopolizar un espacio dominante de la cultura popular y el debate intelectual. La arquitectura se une al debate a través de un proceso de internacionalización creciente, de manera que el arquitecto contempla el mundo como si éste fuera el solar último sobre el que proyectar. Este libro ha sido instigado por la apreciación de un cambio radical en la arquitectura durante la década de los 90 que tras el posmodernismo o el fugaz deconstructivismo se orienta hacia una nueva concepción de arquitectura alejada de las nociones posmodernas de lugar, contexto e identidad, donde trabajos de arquitectos como Toyo Ito, Jean Nouvel, OMA o Dominique Perrault se aventuran a la casi negación de los logros alcanzados por la posmodernidad.

Evolución de los principios en arquitectura

Bernard Leupen

224 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 84-252-1761-X $24.00

Bernard Leupen plantea mediante técnicas gráficas una reflexión analítica sobre los principales temas de la arquitectura como el orden, la composición, la funcionalidad, la tipología o el contexto. Un examen metódico mediante el dibujo de obras tan distintas como el Panteón de Roma y el Centro Pompidou de París, o la Villa Rotonda de Palladio y la Villa dall’Ava de Koolhaas, ha permitido a Bernard Leupen transgredir limitaciones de época y de escala para establecer vínculos inesperados que revelan leyes prácticas de proyecto.

Edward R. Burian (ed.)

220 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-357-8 $25.00

Edward R. Burian nos muestra una serie de trabajos, conceptos y obras de sorprendente calidad y modernidad cuyo estudio implica, sin lugar a dudas, una forma madura y objetiva de analizar la arquitectura poco común. Resulta difícil precisar la idea de modernidad, especialmente en un país como México, donde conviven conceptos aparentemente opuestos: raíces e innovación, antigüedad y contemporaneidad, dulzura y fuerza, romanticismo y agresividad. Un prólogo de Ricardo Legorreta y nueve ensayos a cargo de conocidos arquitectos e historiadores de la arquitectura, abarcan una amplia serie de temas que van desde el análisis genérico hasta el más pormenorizado, sobre arquitectos como Enrique del Moral, Juan O’Gorman, Carlos Obregón Santacilia, Juan Segura, Mario Pani, o los edificios del campus y el estadio de la Ciudad Universitaria de México D.F.

A. Zabalbeascoa y J. Rodríguez Marcos

castellano / inglés

ISBN: 84-252-1786-5 $17.00

En los últimos años, términos como pureza geométrica, precisión técnica, depuración ornamental y abstracción han sido y son frecuentemente resumidos en una sola palabra: minimalismo. Este libro establece la posible genealogía de un concepto —entre el arte y la arquitectura— cuya fortuna en el lenguaje cotidiano trasciende cualquier disciplina. Después de reseñar el trabajo de los escultores minimalistas surgidos en los años sesenta (Donald Judd, Carl Andre, Sol LeWitt o Robert Morris), en estas páginas se repasa la austeridad racionalista de arquitectos como Adolf Loos y, sobre todo, Mies van der Rohe. Partiendo de esta base, minimalismos se dedica fundamentalmente a presentar los ejemplos arquitectónicos recientes (de Herzog & de Meuron, Peter Zumthor o John Pawson) que, conjugando las formas más depuradas del movimiento moderno con la técnica y los materiales más avanzados, han contribuido a la difusión de una estética y de una palabra convertidas en un signo de los tiempos. Anatxu Zabalbeascoa es periodista e historiadora. Es autora de The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1992), La casa del arquitecto , El taller del arquitecto y Las casa del siglo, estos últimos publicados por la Editorial Gustavo Gili. , Javier Rodríguez Marcos, licenciado en Filosofía y Letras, Es autor del libro de poemas Mientras arden (Hiperión, 1996) y del libro Medio mundo (Libros del Pexe, 1998). Ambos son autores del libro de biografías de arquitectos Vidas construidas (Editorial Gustavo Gili, 1998) y directores de la Colección GG Section

Visita guiada a las casas de la modernidad

Iñaki Ábalos

208 páginas, 21 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1829-2 $25.00

La buena vida propone al lector visitar siete casas fantásticas creadas a lo largo del siglo XX, en otras siete jornadas o capítulos, despojando su mirada de códigos y prejuicios profesionales: un recorrido que niega la modernidad como experiencia triunfante del positivismo y recupera la pluralidad radical del siglo. No se trata de un manual de arquitectura doméstica, ni tiene la ambición de dar instrucciones sobre qué hacer. Su objetivo es alertar y contribuir a una mayor conciencia de los vínculos entre las formas de pensar, de ver el mundo, los modos de vida y las técnicas proyectuales; que éstas no son neutrales sino que limitan y contienen en sí mismas la capacidad de maniobra crítica de nuestro trabajo.

Desde su origen hasta la revolución industrial

A. E. J. Morris

480 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1181-6 $29.00

Leland M. Roth

604 páginas, 24 x 17 cm.Rústica

ISBN: 84-252-1700-8 $35.00

Entender la arquitectura. Sus elementos, historia y significado está dividido en dos partes claramente diferenciadas: una temática (los elementos de la arquitectura) y otra de recorrido histórico (la historia y el significado de la arquitectura). La primera, dividida en ocho capítulos, afronta los conceptos básicos de la arquitectura, a los que Roth denomina elementos. La segunda parte se dedica de manera didáctica y sistemática a la historia y el significado de la arquitectura. Roth recorre a lo largo de trece capítulos la historia de la arquitectura y el urbanismo. El prólogo de la edición española es de Josep María Montaner. Lelan Martin Roth es doctor en Historia de la Arquitectura por la Universidad de Yale. Desde 1992 es profesor de Historia de la Arquitectura en la cátedra Marion Dean Ross Endowed de la Universidad de Oregón.

Geoffrey y Susan Jellicoe

408 páginas, 28.5 x 23 cm Rústica

ISBN: 84-252-1658-3 $39.00

A lo largo de la historia, el hombre ha modelado el paisaje para expresar o simbolizar poder, orden, confort, armonía, dominio... a través de múltiples medios para conseguirlo, con diferencias de escala y composición, desde pequeños jardines a ciudades enteras. El área que abarca este estudio incluye la antigua Mesopotamia, Grecia, Roma, el mundo musulmán, la Europa medieval, India, China, Japón, la América precolombina y el occidente postrenacentista en todas sus etapas. Esta edición ampliada y revisada actualiza un texto básico en la teoría de la arquitectura del paisaje, ampliando la selección de obras desde 1945 hasta la actualidad y apuntando hacia el futuro las implicaciones de las tendencias actuales de la arquitectura y la planificación del paisaje del mañana. Sir Geoffrey Jellicoe es presidente honorario de la Federación Internacional de Arquitectos del Paisaje.

Arquitectura de la segunda mitad del siglo XX

Josep Maria Montaner

272 páginas, 24 x 22.5 cm Rústica

ISBN: 84-252-1782-2 $34.00

Este libro analiza las realizaciones arquitectónicas y las teorías que las sustentan a partir de la Segunda Guerra Mundial, después de la aparición de las vanguardias y de la institucionalización de parte de ellas como movimiento moderno. Este análisis se ha dividido en tres períodos: las continuidades y revisiones que plantean entre 1945 y 1965, la configuración de la denominada arquitectura posmoderna y las diversas y atomizadas posiciones desplegadas en los últimos años, entre 1977 y 1992. Dentro del apartado de conclusiones, esta nueva edición revisada incluye una mirada hacia dos nuevas posiciones que parecen detectarse en el mundo de la arquitectura: el minimalismo y la ecología. Josep Maria Montaner afronta con rigor el objetivo de interpretar las obras y las tendencias más significativas de la arquitectura contemporánea, situando el movimiento moderno como un fenómeno histórico ya superado y permitiendo al lector seguir los hilos de la evolución de las diversas tradiciones, concepciones y posiciones arquitectónicas. La abundancia de ilustraciones permite conocer de manera directa las obras citadas por el autor.

Piezas de Mies. Sueños de los Eames. Los Smithson

Alison y Peter Smithson

156 páginas, 21 x 18 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1836-5 $25.00

Cambiando el arte de habitar recopila e ilustra más de ochenta ensayos y notas, algunos de ellos inéditos hasta ahora, reunidos en tres capítulos: Piezas de Mies, Sueños de los Eames y Los Smithson, abarcando tres generaciones distintas de arquitectos modernos.

Los textos recorren treinta años de la producción teórica y didáctica de Alison y Peter Smithson en un recorrido que examina la obra de Mies van der Rohe y Charles y Ray Eames, descubriendo sus aportaciones y cambios producidos en los modos de habitar modernos. Las influencias de estos arquitectos en la obra de los Smithson, aparentemente más evidentes en el caso de Mies y más sutiles, aunque profundas, en el caso de los Eames, se recogen en el último capítulo, donde los autores concluyen sobre estos cambios en la manera de habitar comentando sus propias obras.

Julia Schulz-Dornburg

144 páginas, 24 x 22 cm. Rústica

castellano / inglés

ISBN: 84-252-1778-4 $29.00

Arte y Arquitectura examina los paralelismos existentes en la evolución reciente del arte y la arquitectura en el ámbito internacional. Los límites se desdibujan a medida que objetivos y actitudes convergen. Las intervenciones y los lugares se parecen cada día más. El espacio de tiempo que abarca este estudio comprende las dos últimas décadas del siglo xx (1978-1998. El libro consta de dos partes. En la página izquierda de cada capítulo se muestra la obra de un artista y en la de la derecha, la de un arquitecto. Las obras aparecen reunidas según conceptos y presentadas en ocho apartados que identifican las características más importantes de cada proyecto. Julia Schulz-Dornburg es arquitecta por la Architectural Association de Londres y, en la actualidad, tiene su despacho profesional en Barcelona, donde imparte clases en varias universidades.

Francis D. K. Ching

402 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-340-3 $29.00

Se examina en este libro cada principio arquitectónico mediante la yuxtaposición de imágenes a las que separan siglos de diferencia y que cruzan fronteras culturales con el propósito de crear así un vocabulario básico y intemporal. Se abordan, entre otros, los temas del punto, la línea, el plano, el volumen, la proporción, la escala, la circulación y la interdependencia de la forma y espacio. La presente edición amplía y clarifica los conceptos con nuevos dibujos y ejemplos de elementos actuales de diseño arquitectónico.

A. Peter Fawcett

116 páginas, 24 x 17 cm.

ISBN: 84-252-1777-6 $12.00

Este libro de pequeño formato trata de proporcionar a los estudiantes de arquitectura una guía para sus experimentos y exploraciones en el proceso de proyecto. El autor define los instrumentos de análisis y los conceptos clave que permiten definir una posición particular frente a un encargo de arquitectura para, a partir de ahí, empezar a trabajar sobre las ideas que generan el proyecto. No se trata de un texto teórico sino de una guía práctica. Fawcett desarrolla situaciones concretas poniendo como ejemplos las principales obras de este siglo (Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Robert Venturi o Norman Foster), presentadas con dibujos y diagramas explicativos.

Geoffrey H. Baker

336 páginas, 22 x 30 cm Rústica

ISBN: 968-887-352-7 $32.00

Geoffrey H. Baker despliega en este texto una metodología analítica orientada al diseño que revela la organización subyacente de los edificios. La primera parte del libro se ocupa de explicar el carácter y el papel de la arquitectura a partir de diferentes puntos de vista que van desde análisis simbólicos a geométricos. La segunda parte prueba la eficacia de la metodología mediante el análisis de ciudades y obras de los maestros de la arquitectura del siglo XX tales como Aalto, Meier o Stirling. Esta segunda edición revisada se amplia con un capítulo donde se esboza la relación entre algunas de las percepciones imperantes de la ciencia, el arte y la filosofía, y el modo en que éstas inciden sobre la arquitectura.

Jan Cejka

136 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-281-4 $19.00

Rafael López Rangel y Roberto Segre

184 páginas, 21 x 30 cm Rústica

ISBN: 968-887-019-6 $30.00

Damián Bayón

200 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-0796-7 $19.00

Paul Frankl

284 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-1054-2 - $25.00

Enrique Browne

172 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-072-2 $35.00

P. Cook y R. Llewellyn-Jones

206 páginas, 31.5 x 23.5 cm Tela

ISBN: 84-252-1493-9 $45.00

Antonio Toca (Ed.)

288 páginas, 23 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-134-6 $29.00

G Ciucci, F. Dal Co, M. Manieri-Elia y M. Tafuri

534 páginas, 24.2 x 17.5 cm Tela

ISBN: 84-252-0859-9 $35.00

John Summerson

ISBN: 84-252-1644-3 $15.00

El caso de la arquitectura moderna en Cataluña

Ignasi de Solà-Morales Rubió

224 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-0987-0 $15.00

Geoffrey Broadbent

464 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-6085-48-3 $25.00

La importancia de las Ciencias Humanas en el diseño arquitectónico y el desarrollo de los métodos de diseño en los que aquéllas puedan ser utilizados son los objetivos básicos de esta obra.El autor plantea que la relación del hombre con la arquitectura es un hecho fundamentalmente perceptivo y que el logro de la satisfacción humana debe ser uno de los fines del arquitecto.

Robert Venturi

240 páginas, 20 x 14 cm Rústica

ISBN: 84-252-1602-8 $25.00

R. H. Clark y M. Pause

274 páginas, 21 x 30 cm Rústica

Castellano/Inglés

ISBN: 968-887-338-1 $35.00

Rafael Serra

112 páginas, 20x13 cm Rústica.

ISBN: 84-252-1767-9 $8.00Colección "GG Básicos"

Desde los orígenes de la humanidad, la arquitectura ha cumplido como primera función la protección contra los elementos atmosféricos. Los edificios son barreras contra la lluvia, el viento, refugios contra el frío o filtros contra el calor o la luz. Este libro pretende estudiar la variedad y complejidad de situaciones climáticas en todo el planeta. Ante cualquier condición climática, lo que la arquitectura pretende siempre es conseguir cierto grado de confortabilidad. La consecución de cierto nivel de bienestar resulta, en la práctica, un fenómeno complejo en la que intervienen numerosos parámetros no siempre cuantificables. Desde una consideración genérica, el análisis del bienestar se hace complejo. Rafael Serra es arquitecto y catedrático por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona.

Bases ecológicas para el proyecto arquitectónico

Ken Yeang

198 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1763-6 $25.00Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

La preocupación general por el deterioro del medio ambiente ha promovido entre los arquitectos un compromiso con la ecología y una actitud más responsable en la selección de materiales y técnicas constructivas. Ahora bien, esta voluntad de proyectar con la naturaleza se frena en muchas ocasiones por una cierta desinformación en relación a los criterios a seguir, debido a la propia novedad de muchos conceptos. Ken Yeang es uno de los profesionales que más ha investigado sobre arquitectura bioclimática y ecológica. Ha introducido en el diseño arquitectónico el concepto de ecosistema y ha planteado el análisis del impacto ambiental de las construcciones arquitectónicas como un segmento de un flujo más amplio de interacciones, que no sólo incluye los factores climáticos y la gestión de los recursos, sino también la intervención de los organismos vivos. En este libro, Yeang explica de manera sistemática los métodos idóneos para que el profesional pueda analizar situaciones concretas que se plantean en los proyectos de arquitectura; diseñar estrategias globales que permitan la gestión de la energía y los materiales a lo largo de todo el ciclo de vida de los edificios; y, también, comprobar los efectos de las decisiones adoptadas. Ken Yeang estudió arquitectura en la Architectural Association de Londres y se doctoró por la Universidad de Cambridge en 1972. En 1999 fue galardonado con el Premio Auguste Perret de la UIA por sus trabajos sobre tecnología bioclimática en la arquitectura.

Planificación urbana y procesos ecológicos

Michael Hough

ISBN: 84-252-1632-X $35.00 Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

Naturaleza y ciudad abre un debate sobre el conflicto entre los intereses económicos y tecnológicos que plantea la ciudad moderna en su encuentro con el medio ambiente. Debido al creciente interés por la conservación de la energía, el aumento de la protección de los sistemas naturales y de la conciencia medioambiental, el deseo de mantener un medio ambiente saludable, donde naturaleza y ciudad coexistan se convierte en el tema clave de este libro en una aportación imprescindible al estudio del diseño urbano y su desarrollo, en el intento por parte de las ciudades por ser económicas, mediomabientales y socialmente sostenibles.

Entornos urbanos sostenibles: 60 proyectos

Miguel Ruano

192 páginas, 30 x 23 cm Rústica

Castellano/Inglés

ISBN: 84-252-1723-7 $45.00Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

Este libro está pensado como una obra de referencia básica para arquitectos, urbanistas, arquitectos paisajistas y en general, para cualquier profesional del urbanismo y la planificación. Presenta, de manera accesible, lo más novedoso en planificación sostenible y expone de manera gráfica y mediante 60 ejemplos cuidadosamente escogidos, lo que puede considerarse como lo mejor en la disciplina. El concepto de ecourbanismo define el desarrollo de comunidades humanas sostenibles y de múltiples características ubicadas en entornos construidos de manera armónica y equilibrada. A su vez, se está convirtiendo con rapidez en un término clave y esencial para el urbanismo de finales de siglo que centra su máximo interés en los problemas sociales y medioambientales. La lista arquitectos y urbanistas abarca tanto desde pioneros como Sergio Los, Peter Calthorpe o Lucien Kroll hasta oficinas de prestigio internacional como Norman Foster, Daniel libeskind, Richard Rogers, SITE, Renzo piano y Gigantes & Zengelis. Miguel Ruano es arquitecto y urbanista especializado en proyectos a gran escala. Su área de trabajo incluye temas de sostenibilidad así como el impacto de las nuevas tecnologías en hábitats humanos.

Richard Rogers + Philip Gumuchdjian

196 páginas, 18 x 17,5 cm Rústica

ISBN: 84-252-1764-4 $25.00 Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

En este libro, basado en sus conferencias de Reith (1995), el arquitecto Richard Rogers presenta un nuevo y radical programa de acción para el futuro de nuestras ciudades. Demuestra la influencia que ejercen la arquitectura y el planeamiento urbano sobre nuestras vidas cotidianas, y advierte sobre el impacto potencialmente negativo que pueden suponerlas ciudades modernas sobre el medio ambiente. Rogers argumenta que sólo a través del planeamiento sostenible podremos proteger la ecología de nuestro planeta y cumplir, así, con nuestras responsabilidades ante las generaciones venideras. El planeamiento urbano sostenible se configura, así, como nuestra œnica oportunidad real de crear unas ciudades dinámicas ideales que sean, a la vez, respetuosas con los ciudadanos y con el medio ambiente.

Manual de diseño bioclimático para arquitectos y urbanistas

Victor Olgyay

216 páginas, 27 x 21 cm Rústica

ISBN: 84-252-1488-2 $35.00 Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

Arquitectura y clima se ha convertido en un libro clásico. Publicado por primera vez en la década de los años 50 en Estados Unidos, conserva toda su actualidad en cuestiones mediombientales, explorando las relaciones entre edificios y medio natural que lo envuelve, entre "arquitectura" y "lugar", entre "forma" y "clima", entre "urbanismo" y "regionalismo". Desarrollado en tres partes: clima y su relación con el ser humano; la interpretación de las acciones del clima en clave arquitectónica y a su aplicación en la arquitectura y el urbanismo, el libro desarrolla una completa teoría del diseño arquitectónico autoconsciente, apoyada sólidamente en lógicas justificaciones teóricas, utilizando métodos y conocimientos propios de otras disciplinas como la biología, meteorología o ingeniería.

Hacia un diseño urbano y arquitectónico más humano. Manual práctico

Bentley/Alcock/Murrain/McGlynn/Smith

224 páginas, 21 x 30 cm Rústica

ISBN: 84-252-1731-8 $25.00 Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

Entornos Vitales es un manual práctico que presenta gráficamente una serie de criterios y situaciones que permiten enriquecer los proyectos con un mayor nivel de permeabilidad, variedad, versatilidad, riqueza visual y otras cualidades que hacen de un espacio arquitectónico un entorno más humano y vital. Los autores parten de la denuncia de la deshumanización de la arquitectura moderna y plantean una serie de medidas prácticas para conseguir diseños más próximos al ciudadano. En este sentido, no se pretende establecer ni una teoría ni una historia de la arquitectura, sino aportar un conjunto de soluciones y consejos que el arquitecto pueda consultar desde su mesa de trabajo.

Ian McHarg

198 páginas, 28 x 28 cm Rústica

ISBN: 84-252-1783-0 $39.00 Colección "Arquitectura y Diseño +Ecología"

Desde que hace más de treinta años revolucionó al mundo académico con su publicación, Proyectar con la naturaleza ha sido una referencia continua que ha definido el campo del paisajismo, el diseño ecológico y la planificación urbana y regional. Este clásico de la planificación ecológica anticipa cuestiones hoy vivas y presenta ideas de extraordinaria vigencia, a pesar de los avances de la biología y de otras ciencias, o el desarrollo en las técnicas de gestión del medio ambiente y la conciencia general sobre lo que la conservación de la naturaleza nos exige.

Esta edición cuenta, además, con una completa introducción de Juan Luis de las Rivas, Ignacio San Martín y Frederick Steiner, que sitúa al libro en su contexto histórico, académico y práctico, a la vez que analiza las importantes contribuciones de McHarg como teórico y profesional comprometido e innovador.

Jane Brown

224 páginas, 26 x 22,5 cm Tela

ISBN: 84-252-1810-1 $45.00

A lo largo del siglo XX, grandes artistas y arquitectos desempeñaron un papel muy activo en la historia de lo que podríamos considerar como uno de los espacios domésticos más sagrados: el jardín. Grupos como De Stijl y el movimiento arts and crafts iniciaron la búsqueda de un modelo de espacio exterior realmente moderno, tarea a la que se aplicaron desde los más importantes arquitectos, artistas y diseñadores del siglo pasado, como Le Corbusier, Paul Klee o Isamu Noguchi, hasta el maestro del paisajismo Dan Kiley. Jane Brown, una de las más importantes historiadoras de este tema, se ha dedicado durante más de una década a investigar su historia, desentrañando los aspectos menos conocidos de sus innovadores conceptos y recuperando, así, verdaderas obras maestras. Como complemento se presentan espléndidas ilustraciones y fotografías históricas, muchas de ellas inéditas, así como una magnífica colección de fotografías contemporáneas de doce clásicos del jardín moderno.

Martin McPhillips

144 páginas, 26 x 25 cm Rústica

ISBN: 968-887-001-3 $15.00

William A. Shurcliff

148 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-6085-79-3 $35.00

Daniel K. Reif

204 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 80038 $29.00

Don Metz

152 páginas, 30 x 21 cm Rústica.

ISBN: 968-6085-85-8 $29.00

Bruce Anderson y Malcolm Wells

200 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-6085-95-5 $29.00

Roger Camous y Donald Watson

160 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-022-6 $29.00

Sergio Becerril Naranjo

148 páginas, 21 x 30 cm Rústica

ISBN: 968-887-065-X $12.00

CESUM

256 páginas, 21 x 30 cm Rústica

ISBN: 968-6085-70-X $29.00

J. P. Loubes

128 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1231-6 $21.00

Catherine Slessor

194 páginas, 29 x 25 cm Tela

Gustau Gili Galfetti

144 páginas, 24 x 22 cm Rústica

Castellano/Inglés

ISBN: 84-252-1716-4 $29.00

"Pisos Piloto" recoge una selección de células domésticas en la vivienda colectiva que nacen de una voluntad innovadora y experimental. A menudo utópicas o visionarias y con afán de responder a nuevas formas de vida, estas células domesticas cuestionan el presente e intentan prever el futuro. Este libro presenta una recopilación de ejemplos de todo el mundo de prototipos demostrativos a escala real, vinculados a exposiciones, ferias y concursos de arquitectos de prestigio de la segunda mitad del siglo XX tales como A & P Smithson, Ábalos-Herreros, Coop Himmelblau, Toyo Ito, Ugo La Pietra o el grupo Archigram entre otros.

La construcción del universo doméstico ideal

Gustau Gili Galfetti

192 páginas, 25,5 x 25,5 cm. Tela.

ISBN: 84-252-1789-X $39.00

Mi casa, mi paraíso reúne una serie de espacios domésticos en los que quien los habita deviene su propio creador. El libro presta atención a las personas singulares que dedicaron todo su esfuerzo, su aspiraciones y convicciones, su determinación y su ingenuidad, a construir su propio universo ideal. Espacios refinados o vulgares, sofisticados o naifs, místicos o hedonistas, con independencia de sus cualidades, todos los lugares incluidos en este libro son obras excepcionales que se han ido construyendo como un reflejo de la personalidad y las inquietudes de sus habitantes a lo largo de su vida. Los jardines de Bomarzo, creados por el Príncipe de Orsini a mediados del siglo XVI; las folies del Désert de Retz; el castillo de Linderhof de Ludwig II de Baviera; Le Palais Idéal, construido personalmente durante 33 años por un cartero: Joseph Ferdinand Cheval; el castillo edificado en San Simeon por William Randolph Hearst y evocado por Orson Welles en Ciudadano Kane; el palacio de Gabriele d’Annunzio en el Lago di Garda; la casa de Salvador Dalí en Port Lligat; la casa-estudio de César Manrique en Lanzarote; Little Sparta, el jardín-poema visual de Ian Hamilton Finlay en Escocia: éstos son algunos ejemplos de las viviendas presentadas en este libro. Gustau Gili Galfetti es arquitecto, con estudio propio en Barcelona, autor de Casas refugio y Pisos piloto, y director de la colección GGPortfolio.

Anatxu Zabalbeascoa

228 páginas, 30 x 30 cm Tela

ISBN: 84-252-1692-3 $59.00

En este libro Anatxu Zabalbeascoa recopila algunas de las casas de este siglo que han servido como modelos en el diseño de la vivienda contemporánea. Con una abundante documentación e ilustración Las casas del siglo es una magnífica guía de las más importantes casas de la historia de la arquitectura de este siglo. Tras una pequeña introducción por parte de la autora, se presentan 26 casas que incluyen obras de Gaudí, Le Corbusier, Wright, Schindler, Aalto, Meier, Gehry o Siza.

Anatxu Zabalbeascoa

192 páginas, 25.5 x 25.5 cm Tela

ISBN: 84-252-1677-X $39.00

Desde que se le reconoció la profesión al que proyecta y hace posible la construcción de casas, todas las casas son, en principio, las casas del arquitecto. Pero ¿qué ocurre cuando el arquitecto se convierte en habitante? ¿Cómo incorpora su concepción arquitectónica a su propia vivienda? ¿Dónde vive el arquitecto?. Este libro trata de conocer el hogar que el arquitecto ha diseñado para vivir él mismo. Sus casas nos cuentan de gustos privados de quien las viven. Una rica fuente de distintos modos de concebir el hogar propio de arquitectos cuyos edificios conforman el panorama de la arquitectura contemporánea. Profusamente ilustrado en color, este libro muestra las casas de arquitectos de prestigio internacional tales como David Chipperfield, Toyo Ito, Richard Meier, Venturi & Scott Brown Ass., Ricardo Legorreta, Arata Isozaki entre otros. El libro El taller del arquitecto complementa este título.

Manual del espacio doméstico

Adriano Cornoldi

294 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 84-252-1732-6 $29.00

Este libro recoge 100 obras significativas dentro de la tipología de la vivienda unifamiliar. El manual, entendido como recopilación ejemplar de casos, continúa siendo una herramienta básica de proyecto. Existen infinitas maneras de abordar un problema arquitectónico concreto, pero, sin duda y como primera aproximación, una de las vías más eficaces y rápidas es la consulta de publicaciones que recogen una amplia serie de ejemplos, en función de una tipología. Se incluyen obras desde el neolítico hasta la actualidad, con una especial atención a las casas diseñadas por los maestros del s.XX: Wright, Mackintosh, Hoffmann, Loos, Gropius, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Schindler, Aalto, Scarpa, Kahn, Rossi, Stirling, Venturi, Meier, Eisenman, Isozaki y Siza.

Aurora Cuito (ed.)

176 páginas, 25 x 27cm Tela.

ISBN: 968-887-3713 $35.00

Este libro se centra en el diseño de viviendas e interiores polivalentes que cumplen simultáneamente funciones domésticas y profesionales. Los proyectos, diseñados por prestigiosos arquitectos internacionales como Moussavi/Zaera, Toyo Ito, Will Bruder y Miralles/Tagliabue entre otros, han sido seleccionados por ofrecer soluciones ingeniosas y prácticas para poder albergar dos usos completamente distintos y, a menudo, incompatibles. Todos los proyectos presentados en el libro están regidos por un intenso afán de crear ambientes acogedores y flexibles; un espacio doméstico donde trabajar es, al vez, una ineludible obligación y un enorme placer. Cada casa va precedida de un texto descriptivo al que siguen espléndidas fotografías en color, planos y dibujos.

Gustau Gili Galfetti

144 páginas, 24 x 22 cm Rústica

Castellano/Inglés

ISBN: 84-252-1651-6 $39.00

Este libro recopila una colección de casas del siglo XX que por su pequeñas dimensiones se han venido calificando como casas mínimas. Este término engloba casas (o bungalows, cabinas, refugios,...) de superficie reducida, programa sencillo, sistemas constructivos elementales, materiales básicos y presupuesto modesto, pero resuelto con grandes dosis de ingenio y sensibilidad. Esta edición profusamente ilustrada contiene una selección de obras y proyectos que van desde los años 20 hasta nuestros días de los grandes arquitectos de nuestro siglo (Schindler, Le Corbusier, Oud, Frank Lloyd Wright, Walter Gropius,...), junto con arquitectos contemporáneos de reconocido prestigio como Herzog & de Meuron, Norman Foster, Philip Johnson, Souto de Moura, Toyo Ito o Sverre Fehn.

Dimitri Philippides

144 páginas, 25.5 x 22 cm Tela.

ISBN: 84-252-1500-5 $39.00

El culto a la segunda vivienda se introdujo en Grecia a finales del siglo XIX. Sin embargo, no es hasta mediados de este siglo, especialmente en los años sesenta, cuando la arquitectura griega conecta con las corrientes internacionales contemporáneas. Este libro presenta 20 casa de arquitectos de prestigio tales como Nicos Valsamakis, Atelier 66, Constantine Decavallas y Alexandros Tombazis, e incluye la obra de las jóvenes promesas de la nueva arquitectura griega. Cada casa se presenta con documentación gráfica y un comentario descriptivo, junto a numerosas fotografías, en su mayoría en color, encargadas especialmente para esta edición.

Joaquim Rossell

176 páginas 26,5 x 24 cm. Rústica

ISBN: 968-887-369-1 $39.00

Este título muestra, a través de 23 ejemplos de casas, diferentes maneras de afrontar el compromiso de construir en la peculiar situación de límite entre tierra y agua. Las obras seleccionadas -que abarcan múltiples situaciones geográficas alrededor del mundo -presentan la amplia variedad de estrategias arquitectónicas que se pueden adoptar según su relación con el agua, todas ellas realizadas por arquitectos contemporáneos del actual panorama internacional.

Nicolas Pople

240 páginas, 29,5 x 24 cm Tela

ISBN: 968-887-383-7 $42.00

Casas experimentales muestra más de 40 edificios contemporáneos que experimentan de forma radical con los parametros arquitectónicos de la casa: forma, función, materiales y limitaciones de espacio.

El libro se inicia con una reseña histórica de las casas experimentales del s. XX (Loos, Mies van der Rohe, Le Corbusier, Pierre Chareau, etc...) para seguir con una serie de capítulos temáticos que agrupan los proyectos: casas móviles y temporales, casas prefabricadas, casas ecológicas, etc... Cada capítulo se inicia con un texto introductorio ilustrado sobre el tema destacado y a continuación se analiza cada uno de los ejemplos en profundidad mediante fotografías, documentación arquitectónica y un breve texto descriptivo.

Nicolas Pople es profesor en la South Bank School of Architecture de Londres y trabaja como arquitecto por cuenta propia.

Aurora Cuito (ed)

175 páginas, 26,5 x 24 cm Tela

ISBN: 968-887-370-5 $35.00

Este libro muestra una selección de casas unifamiliares ubicadas en regiones montañosas, un ámbito natural definido por unas condiciones climáticas drásticas que afectan profundamente al estilo de vida de sus habitantes. Todas las obras presentadas incluyen mecanismos constructivos que suavizan el clima extremo y que, a su vez, permiten disfrutar del conmovedor paisaje que las rodea. Cada ejemplo esta precedido de un texto que resalta sus características más relevantes, así como de una documentación arquitectónica, plantas, alzados y secciones, que facilita y completa su comprensión. Las 25 casas presentadas en este volumen profusamente ilustrado en color, responden al despertar de la conciencia ecológica y se destacan por el respeto que mantienen hacia el terreno que las acoge.

Ramón M. Puig

144 páginas, 25.5 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1483-1 $35.00

Este volumen profusamente ilustrado presenta 25 ejemplos de casas unifamiliares en los Pirineos de maestros de la arquitectura moderna catalana como Coderch o Sostres junto a obras de personajes de prestigio internacional como Antoni Ubach, Francesc Rius o Xavier Güell, queriendo mostrar diferentes modos de respuesta ante el reto de construir en zonas de montaña. Cada ejemplo, introducido por un breve texto que describe las características más importantes de la casa, se acompaña de documentación gráfica explicativa y espectaculares fotografías, muchas de ellas en color.

A. Armesto/J. Padró

144 páginas, 24 x 22 cm Rústica

Castellano/Inglés

ISBN: 84-252-1666-4 $35.00

El área geográfica recogida en este libro, aun estando a caballo entre dos países, España y Portugal, se caracteriza por una unidad antropológica, histórica y cultural, así como por la homogeneidad de su paisaje y de su geografía natural y humana. El libro constituye una antología de buena arquitectura, bien documentada fotográficamente, no estrictamente limitada al momento actual. Presenta obras de maestros modernos como Fernando Távora, Alejandro de la Sota o Alvaro Siza, de arquitectos de gran relieve internacional como J. Manuel Gallego, César Portela o Eduardo Souto de Moura junto a interesantes trabajos de las nuevas generaciones.

Susan Doubilet/Daralice Boles

21 x 16,5 cm, 240 páginas Rústica

ISBN: 84-252-1759-8 $35.00

En los Estados Unidos, la casa unifamiliar es el paradigma de la vivienda. Este libro reúne casas realizadas en los últimos años por los arquitectos más importantes de Norteamérica: Steven Holl, Richard Meier, Antoine Predock, Mark Mack, Scogin Elam & Bray, Carlos Zapata, Morphosis, RoTo Architects, Gwathmey & Siegel, etc. Así pues, el libro no sólo presenta una extraordinaria panorámica sobre la vivienda unifamiliar, sino también sobre la arquitectura americana actual. De cada proyecto se muestran plantas y secciones, fotografías en color exteriores e interiores y un texto explicativo.

David Dunster

184 páginas, 21 x 30 cm Rústica.

ISBN: 968-887-246-6 $35.00

Una introducción

Paul Mijksenaar

56 páginas, 21 x 27 cm. Rústica

ISBN: 968-887-389-6 $9.00

Este libro proporciona una visión general del emergente campo del diseño de la información y su impacto sobre el mundo que nos rodea.

Paul Mijksenaar, profesor de la University of Technology de Delft, lleva a cabo un análisis subjetivo sobre diversas disciplinas, como el diseño gráfico, la cartografía, el diseño industrial y la arquitectura, apelando a la claridad y el sentido común que deben regir los diseños de los productos cotidianos. Mijksenaar analiza, mediante numerosas ilustraciones, los mejores y los peores diseños que se han producido a lo largo de la historia, desde el Titanic pasando por la Bauhaus, hasta el Swatch.

Contenidos

– Introducción: varios ejemplos –¿Forma o función? – Información visual – Variables gráficas – Tres hurras para lo cotidiano – Experimento o destreza – Tendencias – El contenido precede a la forma – En cuanto a la información y a los diseñadores – Bibliografía

Propuestas a la conciencia crítica de los que comienzan

Norberto Chaves

180 páginas, 20,5 x14 cm Tela

ISBN: 84-252-1840-3 $19.00 Colección "Hipótesis"

El diseño asume cada vez una mayor responsabilidad en la definición del entorno habitable. Paradójicamente, el pragmatismo acrítico imperante sigue empobreciendo la conciencia social y cultural de los profesionales.

Este título propone una reflexión crítica, a veces radical, acerca de la relación entre la práctica y la realidad social. Este libro es una recopilación de textos relacionados con la problemática social del diseño, provenientes de conferencias y artículos para entidades vinculadas con la enseñanza. Se trata de un discurso pura e intencionalmente ideológico; no aporta ni una teoría ni una metodología. Por eso es un libro para todo aquel que no se conforma con adquirir un oficio sino que aspira también a saber por qué y para qué.

Otl Aicher

272 páginas, 20 x 13 cm. Tela

ISBN: 84-2521846-2 $29.00 Colección "Hipótesis"

Cuando Aicher antepone lo analógico y concreto a lo digital y abstracto, lo hace con intención filosófica. Relativiza el papel de la razón pura y critica el racionalismo de la modernidad como fruto del predominio de un mero pensar abstracto.

A juicio de Aicher, anteponer lo abstracto a lo concreto crea una falsa jerarquía, un orden, que es fatal para la cultura. Lo digital, abstracto, no es más elevado, mayor o más importante que lo analógico, concreto. Otl Aicher, co-fundador de la ya legendaria escuela de Ulm, es uno de los representantes sobresalientes del diseño moderno. Entre sus aportaciones, recordemos meramente, las imágenes corporativas para Braun, Lufthansa o Erco. Un aspecto esencial de sus trabajos es el anclaje en una "filosofía del hacer", inspirada por pensadores como Ockham, Kant o Wittgenstein. Es autor también del libro El mundo como proyecto publicado por esta misma editorial.

Yves Zimmermann

172 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1780-6 $19.00 Colección "Hipótesis"

La vulgarización que ha sufrido el término "diseño" durante el último decenio, el uso indiscriminado de que ha sido objeto por parte de los media, ha sumido en la confusión no sólo a la opinión pública -a los legos en la materia- sino incluso a los propios profesionales del diseño que, inmersos en esta vorágine de la imagen, el look y lo in, se preguntan a menudo cuales son los límites específicos de su ámbito. A lo largo de estas páginas, el autor invita a silenciar el "ruido" creado en torno al diseño para abrir un espacio a la reflexión sobre lo que es, en esencia, el oficio de diseñar. Yves Zimmermann es diseñador. Ha sido profesor en las escuelas Elisava y Eina de Barcelona y ha dado conferencias y seminarios en varias universidades en Europa y Latinoamérica. Es director de la colección GG Diseño, de esta misma editorial.

Bruno Munari

388 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1154-9 $29.00 Colección "GG Diseño"

Bruno Munari reflexiona en este libro sobre el diseño como culminación de procesos. El recorrido que efectúa el diseñador desde que se enfrenta con un problema funcional hasta la proyectación y configuración de su solución material, se analiza de una manera sistemática, discutiendo y clarificando cada paso, hasta el punto de que los así enlazados se convierten en el claro camino que conduce hacia la comprensión de lo que es el diseño en su esencia. El diseñador será tal si conoce las exigencias del camino y del andar. Sólo así, la actividad de configurar objetos se realizará en la plenitud de su razón de ser, esto es, de ser útil al hombre.

Adrian Frutiger

288 páginas, 24 x 17 cmRústica

ISBN: 968-887-271-7 $29.00 Colección "GG Diseño"

La primera parte de este libro analiza cómo se efectúa la recognición de signos para comprender mejor la configuración de signos comunicativos. Con este fin se dedica al análisis sígnico con el propósito de hallar la presencia de constantes formales simples que, en sucesivas comunicaciones, van conformando los signos básicos (triángulo, cruz, flecha,...). No se limita a una comprensión formal del signo, sino que se amplía el análisis de los aspectos formales a parámetros culturales y psicológicos. La segunda parte, parcialmente histórica, expone los sistemas sígnicos que las principales culturas han desarrollado, para fijar su lenguaje en el tiempo, entendiendo siempre los aspectos formales de estos sistemas a partir del contexto propio de las culturas donde se han producido.

Wucius Wong

212 páginas. 24 x 17 cm. Rústica

ISBN: 968-887-366-7 $29.00 Colección "GG Diseño"

Principios del diseño en color. Diseñar con colores electrónicos constituye una introducción definitiva al color tanto para diseñadores gráficos como para artistas. Su presentación clara junto con la profusión de imágenes a todo color, hacen de esta nueva edición ampliada y actualizada una inestimable guía de los principios y técnicas del diseño en color para estudiantes y profesionales. Esta nueva edición duplica el material respecto de la anterior y amplia el formato. Ofrece dos secciones completamente nuevas sobre el diseño en color con medios informáticos y electrónicos, donde se presentan conceptos y métodos básicos para generar colores electrónicamente. Once nuevas guías de color muestran formas más eficientes de alcanzar por medios informáticos una armonía cromática, proporcionando una base para el desarrollo de un sentido personal del color. Estructurado en cinco partes, la primera establece los principios de diseño, la segunda examina los principios comunes del color relativos al uso de pigmentos, la tercera ayuda al principiante a desarrollar una lógica sistemática del color mediante ejercicios, la cuarta presenta los principios y técnicas para generar colores informáticamente, y la quinta presenta guías y juegos de colores para alcanzar la armonía cromática. Wucius Wong estudió en el Columbus College of Art and Design de Columbus (Ohio), y más tarde en el Maryland Institute of Art de Baltimore. Ha sido conservador del Museo de Arte de Hong Kong y catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. Es autor de varios títulos sobre diseño, entre los que se encuentra Fundamentos del diseño.

Introducción al alfabeto visual

D.A. Dondis

214 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-0609-X $19.00 Colección "GG Diseño"

Se ha elaborado aquí un texto fundamentalmente metodológico, no sólo para estudiantes, sino también para cualquier profesional del mundo del diseño, a los que les es sin duda imprescindible el dominio, no de las tecnologías propias, sino de los alfabetos, léxicos y sintaxis en que y sobre los que se basan y operan sus respectivos lenguajes. El conocimiento de estos elementos básicos es igualmente válido para todas aquellas personas, que sin ser creadoras de imágenes, se interesan o preocupan por unos sistemas de comunicación característicos de la sociedad actual, donde los sistemas de comunicación se complementan y enriquecen mutuamente con las más tradicional comunicación oral y escrita.

Norberto Chaves

192 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-251-2 $29.00 Colección "GG Diseño"

Este libro constituye una importante aportación a la bibliografía profesional del diseño y una saludable clarificación a lo que se debe entender por Imagen Corporativa. Suministra la visión y los conceptos para poder asir intelectualmente el fenómeno de la imagen institucional en toda su amplitud y muestra cómo estructurar el abordaje sobre el tema. En este sentido el texto no sólo interesará a los diseñadores gráficos, sino también a los managers modernos procedentes del ámbito conceptual del marketing. Éstos entienden que la empresa llega a se tan "producto", susceptible de ser vendida tanto como el/los producto/s que vende. Su "imagen" se convierte en arma estratégica para los designios comerciales.

Wucius Wong

352 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1643-5 $29.00 Colección "GG Diseño"

Este volumen recopila algunos de los textos publicados por Wucius Wong. Principios del diseño bi-dimensional (Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979) constituye la primera parte esbozando las ideas básicas de las formas planas y abstractas; Fundamentos de la forma bi-dimensional (no publicado anteriormente en Castellano) constituye la segunda parte y se centra en la creación de las formas, poniendo especial énfasis en los aspectos representacionales y ampliando el vocabulario visual; Fundamentos del diseño tri-dimensional (Editorial Gustavo Gili, S.A., Barcelona, 1979 en la misma edición que Fundamentos del diseño bi-dimensional) constituye la tercera parte y analiza el uso de materiales planos y lineales en la realización de objetos. En un sólo libro se establecen interrelaciones mucho más claras entre los tres textos, cada uno de los cuales establece los mismos principios del diseño, pero a distintos niveles.

Otl Aicher y Martin Krampen

160 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-174-5 $33.00 Colección "GG Diseño"

Müller-Brockmann

176 páginas, 24 x 17 cm. Rústica

ISBN: 968-887-354-3 $29.00 Colección "GG Diseño"

Harald Küppers

208 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-203-2 $29.00 Colección "GG Diseño"

Otl Aicher

184 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-278-4 $19.00 Colección "GG Diseño"

Tomás Maldonado

130 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-217-2 $12.00 Colección "GG Diseño"

Bernhard E. Bürdek

390 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1619-2 $29.00 Colección "GG Diseño"

Bruno Munari

368 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1203-0 $19.00 Colección "GG Diseño"

John Barnicoat

280 páginas, 21 x 15 cmRústica.

ISBN: 84-252-0779-7 $19.00

La aparición del cartel en la forma que actualmente conocemos se remonta a 1870, época en que la perfección de las técnicas de litografía en color posibilitó su producción en serie. Apenas fue necesario un siglo para conocer el cartel como una forma de arte vivo; cautivó a los artistas más destacados de aquél momento, entre los cuales cabe destacar a Toulouse-Lautrec, a los diseñadores de art nouveau, simbolistas y cubistas, artistas y tipógrafos revolucionarios de la Bauhaus y de Stijl, y a los hippies y la cultura underground de los sesenta. John Barnicoat analiza en este libro las conexiones que existen entre el arte, demandas comerciales, política, testimonio popular y otros factores sociológicos que intervienen en la producción de carteles. Esta obra muestra 273 reproducciones de carteles, de los cuales 72 son en color.

J.C. Cooper

208 páginas, 24 x 17 cmRústica

ISBN: 968-887-368-3 $19.00

El símbolo a diferencia del signo, no puede ser entendido fuera de su contexto religioso, cultural o metafísico. Por esta razón, si bien es imposible reducir su significado a una definición verbal, sí es posible y necesaria una exploración de sus orígenes y una descripción de su evolución. A diferencia del signo, el símbolo tiene una dimensión espiritual que lo une a un contexto cultural y religioso. Sin embargo, la historia del simbolismo nos demuestra que se trata de un fenómeno sincrético, porque un símbolo no necesariamente nace de una única fuente, sino que puede adaptarse a épocas, religiones, cultos y civilizaciones distintas. En este sentido, el estudio de este viaje de los símbolos a través de las culturas es una llave que permite abrir al conocimiento el sistema ontológico y trascendental de civilizaciones muy alejadas. Este diccionario, al mismo tiempo exhaustivo y compacto, recoge 1.500 voces sobre la historia y la evolución de los símbolos desde la prehistoria hasta nuestros días. Fruto de un concienzudo trabajo de documentación, la autora explica el significado simbólico de las distintas voces en culturas y religiones muy diferentes como el cristianismo, el budismo, el islam, las culturas precolombinas, los cultos vudú o la tradición tántrica. Las descripciones se acompañan de grabados, tablas, bajorrelieves y figuras realizadas con distintos materiales, que reproducen imágenes de los símbolos en estas diferentes tradiciones. J.C. Cooper es autora de varios libros de filosofía, simbolismo y religiones comparadas, entre los que destacan Taoism, The Way of the Mystic, Yin and Yang, Simbolism and Fairy Tales, Chinese Alchemy y Mythological Animals.

Ellen Lupton y J. Abbott Miller (Eds.)

64 páginas, 27.5 x 21 cmRústica

ISBN: 84-252-1639-7 $19.00

La Bauhaus es el fenómeno más ampliamente conocido, debatido, imitado, diseccionado y difundido del diseño moderno. Pero en las últimas décadas la educación en el diseño ha olvidado unos de sus legados más importantes: la necesidad de reflexionar sobre el diseño de un modo teóricamente instrospectivo. Este pequeño gran libro proporciona la oportunidad de revigorizar el diseño gráfico actual revisando las ideas de la Bauhaus y alentando el pensamiento crítico de los medios y los fines del diseño. Este libro analiza los orígenes y el impacto de la Bauhaus en relación con el diseño básico, el diseño gráfico y la tipografía. Mientras que el texto es una incitante búsqueda de los objetivos y los logros de la Bauhaus, el libro en sí mismo es un manifiesto de sus ideales, en una síntesis de concepción editorial, tipografía y artesanía.

Maurice de Sausmarez

120 páginas, 24 x 17 cmRústica

ISBN: 968-887-296-2 $11.00

Rosa Puente

100 páginas, 21 x 16 cmRústica

ISBN: 968-887-226-1 $19.00

Màrius Carol

156 páginas, 24.5 x 21.5 cm Tela

ISBN: 84-404-5709-X $29.00

Vida urbana, Jim, pero no la que nosotros conocemos.

William J. Mitchell

192 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1816-0 $19.00

La red global digital, el internet, no es sólo un sistema de transporte para el correo electrónico, las páginas web y la televisión digital. Es una forma completamente nueva de infraestructura urbana que cambiará el aspecto de nuestras ciudades tan espectacularmente como lo hicieron en el pasado el ferrocarril, las autopistas, el suministro de energía eléctrica y las redes telefónicas.

En este libro, William J. Mitchell analiza esta nueva infraestructura y sus implicaciones para la vida cotidiana futura. Propone estrategias para la creación de ciudades que no sólo sean sostenibles, sino que tengan sentido desde el punto de vista económico, social y cultural en un mundo electrónicamente interconectado.

300 diseños tipográficos

Roger Pring

192 páginas, 24 x 22 cmRústica

ISBN: 84-252-1822-5 $39.00

Frente a los distintos manuales técnicos existentes, este libro se centra en la cuestión del diseño; su tema principal es la tipografía y la adecuación funcional de la misma. La primera parte explora las diferentes posibilidades tipográficas; la segunda parte muestra una selección de los 300 mejores sitios web por su diseño tipográfico. El dominio de la tecnología web – código HTML, Applets Java, etc... – ya es de por sí suficientemente difícil para el diseñador gráfico, a ello se le añaden las restricciones tipográficas. www.tipografía es el manual de instrucción ideal para el diseñador que intenta que la tipografía se vea y se lea bien en Internet. Roger Pring es experto en diseño contemporáneo y tipografía para Internet.

300 usos del color para sitios web

Roger Pring

192 páginas, 24,5 x 22 cmTela

ISBN: 968-887-385-3 $39.00

www.color proporciona hábiles consejos de cómo utilizar el color cuando nos enfrentamos al diseño de páginas web para conseguir así un máximo control del resultado con independencia del ordenador o del sistema operativo que se utilicen. En primer lugar el libro describe cómo funciona el color y qué puede simbolizar para los distintos usuarios. A continuación, una corta explicación de cómo se genera el color en la pantalla y las diferencias con respecto al tratamiento del color en el medio impreso. La segunda parte del libro proporciona las pistas clave para un buen uso y control del color, para la optimización de las paletas de color en una imagen y para trabajar con colores 'web safe' utilizando técnicas como la fusión de color o "dithering". La parte final del libro constituye un magnífico escaparate de los mejores ejemplos en la red por su uso eficaz del color: más de 300 sitios web de referencia, donde el color juega un papel fundamental.

Diseño de revistas digitales

Martha Gill

192 páginas, 28 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-378-0 $39.00

La industria editorial está viviendo momentos de cambio debido a las nuevas posibilidades que ofrece la edición digital. Actualmente un gran número de revistas tradicionales ya tienen su versión digital en la red y han aparecido nuevas revistas exclusivamente online. Este libro muestra treinta y dos ejemplos de revistas digitales entre las que se encuentran desde las revistas ganadoras de los premios Time y Fortune hasta las más marginales como Suck y Urban 75.

e-zines recoge información variada sobre la estructura y el diseño de las revistas digitales: desde su puesta en marcha y promoción, hasta el formato de las secciones y las columnas. También ofrece consejos prácticos de los mejores diseñadores de revistas digitales así como trucos básicos para la navegación, la programación y la estructura de los sitios web. Martha Gill es una diseñadora gráfica independiente, publicista y empresaria. Es autora y diseñadora de las Modern Lifestyle Guides y su trabajo ha sido ampliamente publicado en Estados Unidos.

80 páginas, 30.5 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-342-X $12.00 Colección "Biblioteca del diseño "

A medida que Internet se vuelve más accesible y que el software y los equipos informáticos se hacen más asequibles, cada vez más gente se atreve a diseñar webs. El rápido aumento de la cantidad no significa necesariamente que la calidad haya aumentado al mismo ritmo. Al contrario, la gran afluencia sólo significa que los navegantes deben recorrer mucho más material para encontrar las webs de calidad. Este libro es una muestra de los grandes diseños de webs y tiene la finalidad de servir de inspiración a los nuevos diseñadores.

Jeff Carlson/Toby Malina/Glenn Fleishman

96 páginas, 28 x 21,5 cm. Rústica

ISBN: 968-887-363-2 $19.00 Colección "Diseño gráfico páginas web"

La red limita las opciones tipográficas forzando al diseñador a adoptar diversas soluciones. Esta colección nos muestra los mejores ejemplos en el uso de tipografías que han conseguido llamar la atención mediante superposiciones, espaciados u otras técnicas, convirtiéndolas a formato imagen, codificándolas en HTML o utilizando el Cascading Style Sheets.

Jeff Carlson/Toby Malina/Glenn Fleishman

96 páginas, 28 x 21,5 cm. Rústica

ISBN: 968-887-361-6 $19.00 Colección "Diseño gráfico páginas web"

Navegación es una guía práctica para penetrar en las profundidades de las mejores webs. Destaca los elementos más seductores de las páginas interactivas -sea desde el uso de sencillos botones, o de GIFs animados, hasta la incorporación de otros artefactos-. Se recogen una gran diversidad de modos de hacer penetrable una web.

Jeff Carlson/Toby Malina/Glenn Fleishman

96 páginas, 28 x 21,5 cm. Rústica

ISBN: 968-887-362-4 $19.00 Colección "Diseño gráfico páginas web"

En este libro se presentan numerosos ejemplos de páginas webs que destacan por un uso innovador del color. El diseño de webs confía con frecuencia en el color para hacer llegar el mensaje: su buen uso es fundamental en el diseño en la red. Se puede utilizar una variada paleta de colores para subir el volumen, o una simple tonalidad para crear un efecto de manera silenciosa. Trucos para traspasar los colores de material impreso a la pantalla, para la superposición de colores, uso del color para llamar la atención o mejorar la lectura, etc.

Patrick J. Lynch y Sarah Horton

164 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-384-5 $19.00

Este libro ofrece consejos claros y concisos sobre cómo crear páginas y sitios web prácticos y bien diseñados. Se centra en los principios de diseño gráfico y de interfaz y proporciona ayuda experta en temas que van desde la planificación y organización de los objetivos a las estrategias generales de diseño y a los elementos individuales que conforman el diseño de cada una de las páginas de un sitio. Se desmarca un poco de otros libros que ponen mayor énfasis en el lenguaje HTML para discutir principios básicos del diseño y su aplicación al mundo de internet así como posibilidades y limitaciones a tener en cuenta en el diseño de sitios complejos y con abundante información.

Los mejores diseños de tiendas virtuales

Claudia Gerdes / Jutta Nachtway

160 páginas, 30,5 x 23,5 cm Tela

ISBN: 968-887-382-9 $39.00

Cibertiendas presenta información de vital importancia para empresarios y diseñadores de páginas web, ya que muestra los mejores y más variados ejemplos internacionales de tiendas virtuales: desde tiendas de saldos o negocios muy especializados hasta tiendas de equipos informáticos, antigüedades o alta costura. Las tiendas virtuales que se presentan en esta obra han sido seleccionadas por su atractivo diseño, su buena organización y su operatividad.

Alan Swann

144 páginas, 22 x 22 cmRústica

ISBN: 84-252-1875-6 $29.00 Colección "Biblioteca del diseño "

La función del diseño es comunicar un mensaje acerca de un producto, una idea, una imagen o una empresa. El problema al que se enfrenta el diseñador es cómo elegir la combinación adecuada de elementos tales como títulos, texto e ilustraciones, a fin de que el mensaje se transmita de modo original y eficaz. Con este nuevo libro, práctico y estimulante, el lector podrá obtener sus propios resultados profesionales. El diseñador Alan Swann muestra en tres fases (opciones, decisiones y aplicaciones) cómo diseñar y cómo lograr que el diseño funcione. Cientos de ilustraciones y claras directrices dadas paso a paso revelan el proceso de diseño.

America Sanchez

496 páginas, 27 x 19 cm Tela

español / inglés / catalán / japonés

ISBN: 84-252-1850-0 $39.00

Para producir esta obra, America Sanchez ha fotografiado y ordenado 1.825 piezas de gráfica urbana barcelonesa: rótulos comerciales, números de portales, viñetas, alegorías, emblemas, pictogramas, que se hacen legibles e ilustran los usos de la ciudad. Ha sacado así del anonimato la obra de un elenco multitudinario de grafistas espontáneos: rotulistas, pintores, grabadores, tallistas, herreros, vitralistas… Con ello, America Sanchez ha inaugurado un nuevo campo de estudio sobre la cotidianidad, cuya temática abre Norberto Chaves con sus reflexiones introductorias a la obra. Una mirada superficial no encontrará aquí más que una colección de curiosidades del ingenio popular; la mirada atenta descubrirá, en cambio, un tesoro gráfico. Con este trabajo, America Sanchez hace una aportación cultural tanto o más importante que su valiosa obra como diseñador gráfico. A partir de esta obra, Barcelona puede mirarse en el espejo de su gráfica anónima y, de este modo, recuperar otro aspecto de su riquísimo patrimonio.

Cómo diseñar y presentar información gráfica

Trevor Bounford

192 páginas, 24,5 x 22 cm Tela

ISBN: 968-887-386-1 $39.00

Diagramas digitales contiene consejos acerca de cómo presentar información clara e interesante por parte de expertos en la materia. Una revisión introductoria del diseño moderno de diagramas y del diseño para audiencias específicas constituye la base para comentar los diversos tipos de información gráfica que se utilizan generalmente: símbolos, tablas y cuadros de análisis, por ejemplo. La segunda parte del libro constituye una guía práctica para generar y mejorar gráficos informativos. Una sección con herramientas sirve de guía para mejorar la utilización del software disponible. El libro concluye con una galería de los mejores ejemplos de diseño contemporáneo de diagramas.

Lewis Blackwell

28 x 21,5 cm. 192 páginas Rústica

ISBN: 84-252-1743-1 $39.00

Esta nueva versión, con más de 250 ilustraciones en color, facilita un marco de referencia esencial para valorar los puntos clave que han determinado la historia de la tipografía y el posterior desarrollo del diseño gráfico. Este libro muestra de qué manera las tipografías de uso corriente se han ido transformando continuamente a lo largo de las décadas y se abre hacia los nuevos horizontes marcados por la era de los ordenadores y la autoedición extendida a millones de personas.

Lewis Blackwell es editor de la revista Creative Review.

Catharine Fishel

160 páginas, 28 x 21,5 cm Rústica

ISBN: 968-887-375-6 $29.00

Este libro muestra veinticinco proyectos de imágenes corporativas rediseñadas por diseñadores de prestigio internacional. Se muestra el proceso de rediseño de una imagen de empresa mediante ejemplos del "antes" y el "después", esbozos, procesos, así como resultados procedentes de varios países.

Catharine Fishel es editora de la revista Dynamic Graphics y colabora con frecuencia en otras revistas como Step-by-Step Graphics, Print, DesigNet y otras publicaciones corporativas.

Jeremy Leslie

176 páginas, 29 x 23,5 cmRústica

ISBN: 84-252-1779-2 $37.00

A pesar de las predicciones sobre el fin de la cultura del papel impreso, nunca ha habido en el mundo tantas revistas disponibles; cada vez se imprimen más títulos en las cada vez más numerosas imprentas. Nuevo diseño de revistas examina la cultura de las revistas desde el punto de vista del diseño y muestra cómo el aspecto de una revista se define por factores como la publicidad y la distribución y cómo su enfoque plural revela una variedad visual nunca hasta ahora alcanzada. El libro, que está dividido en cinco secciones que abarcan el formato, las portadas, el ritmo, las palabras y las imágenes, aporta un estudio exhaustivo de las actuales corrientes internacionales en el diseño de revistas. Reflejo de una amplia mirada al panorama actual, incluye ejemplos tanto de revistas comerciales como de otras publicaciones más experimentales de Estados Unidos, Europa y Japón.

Peter Wildbur/Michael Burke

25,5 x 22 cm. 176 páginas Rústica

ISBN: 84-252-1765-2 $35.00

Con más de 300 ilustraciones en color, este libro presenta una selección de trabajos que abarcan desde sistemas de transporte y mapas táctiles para invidentes, hasta modelos tridimensionales realizados por profesionales del prestigio de Erik Spiekermann de MetaDesign en Alemania, Richard S. Wurman en Estados Unidos o Hiroyuki Kiruma de Tube Graphics en Japón. Cada proyecto va acompañado detallado explicando el sistema de diseño, cómo responde a las necesidades del cliente y el por qué de su éxito.

Jeannet Leendertse

192 páginas, 28 x 23 cmRústica

ISBN: 968-887-374-8 $29.00

Diseño de tarjetas comerciales trata sobre la manera de hacer disponible, recordable y accesible la información en un soporte muy pequeño. Se presentan multitud de trajetas comerciales de negocios diversos que incluyen desde artistas hasta grandes empresas. la selección de cada tarjeta ha sido realizada por la innovación de su diseño y por su efectividad comunicativa. Cada ejemplo se muestra por ambas caras a tamaño real, o ampliado, y va acompañado de información sobre el diseñador, el ilustrador, el cliente y las herramientas informáticas gráficas utilizadas para crear la trajeta así como información sobre el papel y la impresión. Jeannet Leendertse estudió diseño gráfico en Holanda y actualmente es una diseñadora gráfica independiente establecida en Estados Unidos.

Reese/Stoltze

30,5 x 23 cm, 208 páginas Rústica

ISBN: 968-887-373-X $34.00

En este volumen pueden encontrarse más de trescientos innovadores diseños de logotipos realizados por nuevos estudios de diseño y por diseñadores de prestigio ya establecidos. Es un útil e interesante libro de consulta de diseño para diseñadores gráficos, estudiantes de diseño y personas afines.

Alden Roy

28 x 23 cm, 208 páginas Rústica

ISBN: 968-887-372-1 $39.00

Diseño de catálogos y folletos presenta algunos de los folletos mejor diseñados del mundo. Incluye folletos de todas las formas y tamaños, en todos los tipos de papel y de impresión, con increíbles e innovadoras soluciones. Este libro muestra más de 200 ejemplos de folletos para clientes empresariales, para promocionar productos y servicios y para firmas creativas y de diseño.

Bruno Munari (ed.)

112 páginas, 24x17 cm Rústica

ISBN: 968-887-358-6 $12.00

Este libro, especialmente dirigido a docentes y estudiantes de disciplinas técnicas, artísticas y relacionadas con el diseño y las artes plásticas, supone un estimulante instrumento de consulta. Ampliamente ilustrado, se centra en temas clave del proceso de proyecto, como la recopilación de información, la experimentación, los aspectos físicos y connotaciones psicológicas de cada proyecto, la investigación de formas y fenómenos naturales, las reglas de coherencia formal, el lenguaje técnico y la comunicación visual. El triángulo equilátero como forma básica generadora de estructuras en dos y tres dimensiones. El triángulo equilátero en la naturaleza: en los vegetales y en ciertos minerales. Los cristales de nieve. La modulación triangular del espacio como estructura proyectual. El triángulo equilátero en el arte y en determinados fenómenos científicos. Triángulos equiláteros con tres ángulos rectos.

Aldo Montù (ed.)

96 páginas, 24x17 cm Rústica

ISBN: 968-887-360-8 $12.00

Este libro, especialmente dirigido a docentes y estudiantes de disciplinas técnicas, artísticas y relacionadas con el diseño y las artes plásticas, supone un estimulante instrumento de consulta. Ampliamente ilustrado, se centra en temas clave del proceso de proyecto, como la recopilación de información, la experimentación, los aspectos físicos y connotaciones psicológicas de cada proyecto, la investigación de formas y fenómenos naturales, las reglas de coherencia formal, el lenguaje técnico y la comunicación visual. El pentágono y la sección áurea. El pentágono como módulo espacial de crecimiento de las formas naturales. El pentágono en las cúpulas geodésicas. El pentágono y la expresión artística.

Bruno Munari (ed.)

160 páginas, 24x17 cm Rústica

ISBN: 968-887-359-4 $12.00

Este libro, especialmente dirigido a docentes y estudiantes de disciplinas técnicas, artísticas y relacionadas con el diseño y las artes plásticas, supone un estimulante instrumento de consulta. Ampliamente ilustrado, se centra en temas clave del proceso de proyecto, como la recopilación de información, la experimentación, los aspectos físicos y connotaciones psicológicas de cada proyecto, la investigación de formas y fenómenos naturales, las reglas de coherencia formal, el lenguaje técnico y la comunicación visual. El cuadrado como generador de estructuras dentro de las cuales las culturas china, árabe y persa realizaron las decoraciones más refinadas. El cuadrado y el cubo como campos de experimentación de artistas y diseñadores.

Armin Hofmann

176 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-320-9 $29.00 Colección "GG Diseño"

80 páginas, 30.5 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-269-5 $19.00 Colección "Biblioteca del diseño "

Este catálogo recoge las mejores obras de los artistas de aerografía más importantes en la actualidad: Jerry Lofaro, Mick Coulas, Greg Hurley, Farley Magadia, Gary Penca, Jeff Koegel. Thomas Cain, Bill Mayer o Mark Bender. Ilustraciones para publicidad, animación, creaciones artísticas, etc. La selección ha sido realizada por Cliff Sieglitz, editor de Airbrush Action Magazine, con el fin de reunir en un libro aquellas obras que pueden servir de modelo a los profesionales y los aficionados de la aerografía. Las obras están impecablemente reproducidas a todo color.

80 páginas, 30.5 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-341-1 $12.00 Colección "Biblioteca del diseño "

Este libro muestra la tipografíaen una gran variedad de formatos: carteles, folletos, camisetas, etc. El mismo tipo de letra en entornos distintos puede tener efectos ampliamente diferentes, como se puede comprobar en este libro.

80 páginas, 30.5 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-342-X $12.00 Colección "Biblioteca del diseño "

A medida que Internet se vuelve más accesible y que el software y los equipos informáticos se hacen más asequibles, cada vez más gente se atreve a diseñar webs. El rápido aumento de la cantidad no significa necesariamente que la calidad haya aumentado al mismo ritmo. Al contrario, la gran afluencia sólo significa que los navegantes deben recorrer mucho más material para encontrar las webs de calidad. Este libro es una muestra de los grandes diseños de webs y tiene la finalidad de servir de inspiración a los nuevos diseñadores.

ISBN: 968-887-356-X $12.00 Colección "Biblioteca del diseño"

En este libro se ha reunido una colección de propaganda por correo que sabemos que funciona. Desde las web a las tarjetas postales, todas las formas de la publicidad directa tienen una misma finalidad.

ISBN: 968-887-355-1 $12.00 Colección "Biblioteca del diseño"

Esto libro regoge ejemplos de todo tipo de etiquetas comerciales, desde etiquetas para botellas de vina hasta para pantalones tejanos. La selección reúne asimismo a los mejores diseñadores gráficos internacionales como Felicio Torres, Jack Anderson, Craig Stout, Alfonso Goi, Michelle Krauss, Ralf Stumpf o Susan Fosbery.

80 páginas, 30.5 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-336-5 $12.00 Colección "Biblioteca del diseño "

Este libro recoge los mejores trabajos realizados con programas como Photoshop, Adobe Illustrator, FreeHand, Fractal Design Painter, MetaTools Kai's Power Tools, Quadra 950, Wacom Artz, Swivel 3-D, Imrender, QuarkXPress y otros programas de diseño gráfico, 3D y animación.

80 páginas, 30.5 x 23 cmRústica

ISBN: 968-887-331-4 $12.00 Colección "Biblioteca del diseño "

Este libro regoge carteles de todo tipo realizados en los últimos años por los mejores diseñadores gráficos. Se trata de un catálogo de referencia para los creadores actuales.

Maggie Gordon y Eugenie Dodd

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1649-4 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Marion March

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1407-6 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Jenny Mulherin

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1431-9 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Alan Swann

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1423-8 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Peter Bridgewater y Gerald Woods

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1492-0 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Alan Swann

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1489-0 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Lynn John

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1415-7 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Martin Colyer

144 páginas, 22 x 22 cm Rústica

ISBN: 84-252-1650-8 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Alan Swann

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1435-1 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

David Bann y John Gargan

144 páginas, 22 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-1490-4 $29.00 Colección "Manuales de diseño gráfico"

Eva Wilson

128 páginas, 27.2 x 22 cm Rústica

ISBN: 968-887-348-9 $29.00 Colección "Enciclopedia de signos y símbolos"

Esta antología de 280 diseños procedentes del mundo islámico explica en su introducción el cómo ciertos motivos musulmanes, de una compleja apariencia, provienen en realidad de sencillos esquemas geométricos reelaborados una y otra vez. En la introducción se facilitan los datos necesarios para la comprensión de las técnicas y materiales utilizados en cada uno de los diseños.

Eva Wilson

128 páginas, 27.2 x 22 cm Rústica

ISBN: 968-887-349-7 $12.00 Colección "Enciclopedia de signos y símbolos"

Esta antología visual ofrece más de 300 diseños de artistas y artesanos egipcios creados durante más de 3000 años. Una breve introducción describe las técnicas y los materiales utilizados en pintura, cerámica, joyería y demás artes aplicadas, analizando el contexto histórico que permitió alcanzar tan elevado grado de perfección técnica.

Eva Wilson

128 pág. 27 x 22 cm Rústica

ISBN: 968-887-350-0 $12.00 Colección "Enciclopedia de signos y símbolos"

Este libro muestra en 350 reproducciones los motivos ornamentales usados en las artes aplicadas (Cerámica, textil, cestería, etc.) por los indios norteamericanos durante los últimos 200 años. La introducción describe el contexto geográfico e histórico de estos diseños y cómo están realizados. Algunas de las técnicas de cestería, textiles y de bordado se explican mediante diagramas.

Rebecca Jewell

128 pág. 27 x 22 cm Rústica

ISBN: 968-887-351-9 $12.00 Colección "Enciclopedia de signos y símbolos"

Esta antología visual, muestra con más de 350 dibujos, la gran riqueza de estilos artísticos del continente africano. Los diseños proceden de una gran variedad de aplicaciones: cestería, joyería, textil, madera, metal, cuero, etc. Además de una buena historia del arte africano- desde el primer arte rupestre hasta los más recientes diseños del siglo XX- el libro ofrece detalladas notas descriptivas de cada uno de los diseños reproducidos.

Catálogo de iconografía - Mesoamérica - Centroamérica - Suramérica

César Sondereguer

280 páginas, 28 x 21cm Rústica

ISBN: 968-87-380-2 $29.00

Diseño Precolombino es fundamental para todo aquel que desee conocer y estudiar el enorme pensamiento visual habido en Amerindia. En su género, esta publicación es única. Por primera vez se selecciona y clasifica el acervo cultural de la América heroica; en un recorrido por su vasto territorio se destaca la creatividad intelectual y plástica de las más desarrolladas culturas amerindias, durante un período de tres mil años: 1500 a.C.-1532 d.C.

César Sondereguer es profesor titular de la cátedra Diseño y Arte Precolombino de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires; desde hace quince años viaja por toda América y ha desarrollado una amplia investigación estético-filosófica sobre la iconografía visual de aquellos portentosos pueblos.

John Laing y David Wire

304 páginas, 30 x 23 cm Rústica

ISBN: 968-887-312-8 $29.00

96 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-325-X $12.00 Colección "Enciclopedia de la ornamentación"

La decoración floral ha sido utilizada por todas las civilizaciones. En este libro se presentan planchas de distintas épocas que utilizan los motivos vegetales como ornamentación.

96 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-322-5 $11.00 Colección "Enciclopedia de la ornamentación"

Las primeras cifras son bastoncitos, bolas o círculos. Después, en Egipto, se las presenta por jeroglíficos. Las cifras hebreas son letras del alfabeto seguidas de un acento. Los romanos utilizan siete letras mayúculas. En la Edad Media y el Renacimiento, Occidente descubre las cifras árabes. Calígrafos y fundidores trabajan entonces para hacer más legibles estas cifras estrañas. Este libro presenta diferentes formas de grafiar las cifras desde el Renacimiento hasta el siglo XX, con ejemplos de Diderot, Mitelli, Duvillé, etc.

96 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-321-7 $15.00 Colección "Enciclopedia de la ornamentación"

En este volumen se presentan más de un centenar de reproducciones de arabescos de Francisque Pellegrin, Leonardo da Vinci, Alberto Durero, Jacques Androuet, Balthazar Sylvius, Pierre Flötner y Virgile Solis.

96 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-324-1 $15.00 Colección "Enciclopedia de la ornamentación"

Los más de cien alfabetos, desde el siglo XV hasta finales del siglo XIX, que se recogen en este libro presentan letras decoradas con figuras fantásticas y animales quiméricos, personajes históricos y escenas mitológicas, paisajes soñados y arquitecturas misteriosas. Entre los alfabetos que reúne este libro se presentan ejemplos de artistas y grafistas como Lucas Cranach, Hans Holbein, Piranèse, Giuseppe Mitelli, etc.

96 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-323-1 $12.00 Colección "Enciclopedia de la ornamentación"

A mediados del s. XV se produce el nacimiento de la imprenta. Los primeros impresores se inspiran lógicamente en los manuscritos y copian las letras góticas en uso en la época. Este libro recoge más de cien alfabetos desde los inicios de la imprenta hasta finales del s. XIX. Tipografías de Virgile Solis, Geoffroy Tory, Plantin, Tagliente, Juan de Yciar, Jean Daniel Preisler, Otto Weisert, etc.

Nancy J. McCarthy

140 páginas, 21.5 x 28 cm Rústica

ISBN: 84-252-1646-X $12.00

Linnea Dayton y Janet Ashford

138 págimas, 21.5 x 28 cm Rústica

ISBN: 84-252-1637-0 $12.00

Janet Ashford y Linnea Dayton

138 páginas, 21.5 x 28 cm Rústica

ISBN: 84-252-1638-9 $12.00

Los tebeos en la enseñanza

J. L. Rodríguez Diéguez

160 páginas, 24 x 22.5 cm Rústica

ISBN: 968-887-168-0 $23.00 Colección "Medios de comunicación en la enseñanza"

Propuestas, combinaciones y soluciones a sus layouts

L. Koren y R. Wippo Meckler

ISBN: 968-887-188-5 $14.00

Elena Fuenmayor

156 páginas, 22 x 22 páginas Rústica

ISBN: 968-887-332-2 $29.00

Stafford Cliff

226 páginas, 30 x 23 cm Tela

ISBN: 968-887-233-4 $33.00

Juli Capella y Quim Larrea

256 páginas, 25.5 x 25.5 cm Rústica

ISBN: 84-252-1451-3 $39.00

F. S. Meyer

790 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 968-887-245-8 $29.00

C. de Jong y E. Schilp (Eds.)

224 páginas, 34 x 25.5 cm Tela

ISBN: 84-252-1470-X $49.00

Gerardo Rodríguez Morales

168 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-027-7 $12.00

Mitzi Sims

176 páginas, 30 x 21 cm Tela

ISBN: 84-252-1478-5 $39.00

Manual para el diseño y producción de envases y embalajes

Mª Dolores Vidales Giovannetti

200 páginas, 28 x 21 cm Rústica

ISBN: 968-887-306-3 $29.00

Alan Pipes

178 páginas, 30 x 21 cm Tela

ISBN: 84-252-1416-5 $39.00

Nick Clark

600 colores, 27.5 x 16 cm Tela

ISBN: 968-887-280-6 $29.00

ARTE. Historia.

Stephen Richard Jones

112 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1239-1 $19.00

Rosemary Lambert

92 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1241-3 $19.00

AA.VV.

ISBN: 88-8118-247-5 $59.00

AA.VV.

102 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 88-8118-250-5 $12.00

ARTE. Historia. La antigüedad.

Susan Woodford

144 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1235-9 $15.00 Colección "Introducción a la historia del arte"

Fundamentos para una historia de la ornamentación

Alois Riegl

242 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-0971-4 $24.00 Colección "GG Arte"

Miquel Tarradell

214 páginas, 28.5 x 21 cm Tela

ISBN: 84-252-0821-1 $29.00

Julius von Schlosser

204 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-1036-4 $29.00 Colección "GG Arte"

Rosa Maria Letts

128 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1236-7 $29.00 Colección "Introducción a la historia del arte"

Madeleine y Rowland Mainstone

128 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1238-3 $29.00 Colección "Introducción a la historia del arte"

Donald Martin Reynolds

152 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1240-5 $19.00 Colección "Introducción a la historia del arte"

Gustave Courbet y la Revolución de 1848

T. J. Clark

3216 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-1021-6 $19.00 Colección "GG Arte"

Mario Praz

512 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-1116-6 $33.00 Colección "GG Arte"

Michael Baxandall

204 páginas, 21 x 15 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1823-3 $19.00

Este ensayo surgió de unas conferencias pronunciadas en la Escuela de Historia de la Universidad de Londres. Las conferencias pretendían mostrar que el estilo de las imágenes visuales constituye un material adecuado para el estudio de la historia social. Los hechos sociales conducen al desarrollo de ciertos hábitos y mecanismos visuales distintivos; y estos hábitos y mecanismos visuales se convierten en elementos identificables en el estilo del pintor. Esta es la misma tesis que subyace en este libro. Por tanto, está dirigido a personas interesadas en el Renacimiento en general más que sólo en la pintura.

Michael Baxandall nació en Cardiff en el año 1933. Estudió en la Manchester Grammar School y en las universidades de Cambridge, Pavia y Munich. De 1959 a 1961 fue Junior Research Fellow del Warburg Institute, y de 1961 a 1965 Assistant Keeper en el Departamento de Arquitectura y Escultura del Victoria and Albert Museum. Es profesor de Historia de la tradición clásica en el Warburg Institute de la Universidad de Londres, y autor de varias obras de entre las que destacan: Giotto and the Orators, Limewood Sculptors of Renaissance Germany y Patterns of Intention.

M.D.D.

196 páginas, 17 x 12 cm Rústica

ISBN: 968-6085-10-6 $7.00

Susan Woodford

92 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-1242-1 $19.00 Colección "Introducción a la Historia del Arte"

Este conciso texto es un libro vivaz que aborda algunos aspectos que facilitan la fácil comprensión de la pintura, ya sea de ciertos temas populares tratados, así como los distintos y sorprendentes puntos de vista desde donde estudiarse; su tratamiento formal y los rigurosos métodos existentes para su análisis; el marco histórico de las obras de arte y las sensaciones que estos provocan. Sugerentes y a menudo inesperadas yuxtaposiciones de ideas e imágenes, sirven para estimular al lector, quien se siente vivamente transportado a lo largo de todo el texto, de forma que su visión y comprensión se amplían substancialmente.

Donald Drew Egbert

808 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-1015-1 $39.00 Colección "GG Arte"

John Berger

188 páginas 21 x15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1856-X $19.00

La mirada incisiva de John Berger inaugura nuevos modos de ver donde la mirada hacia el arte y hacia la vida se confunden combinando un exhaustivo análisis que tiende a ser `objetivo', entre materialista y purovisualista. El ojo de la cámara y el ojo del artista nos hablan del significado oculto en la mirada cotidiana con la que contemplamos paisajes, animales o personas queridas. En los lienzos de Millet, Courbet, Turner, Magritte y Bacon, Berger evoca experiencias que confunden el propio misterio que rodea al arte con nuestras propias vidas, paseando entre categorías literarias, del relato al ensayo, sin casi reparar en ello.John Berger (Londres, 1926) se formó en la Central School of Arts de Londres. Comenzó escribiendo crítica de arte pero pronto cambió su registro hacia la novela, el ensayo, la poesía, el teatro y el guión cinematográfico y televisivo. Desde hace más de veinte años vive y trabaja desde un pueblo de la Alta Saboya. Ha colaborado en diferentes proyectos con Jean Mohr, Alain Tunner, Nella Bielski, John Christie o su propia hija Katya.

Berger no considera la escritura como una profesión, sino como un modo de aproximación a lo experimentado. Entre sus estudios sobre arte traducidos al castellano se encuentra Modos de ver , Editorial Gustavo Gili, Barcelona, 2000.

John Berger

180 páginas, 21 x 15 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1807-1 $13.00

Este libro revela cómo nuestros modos de ver afectan a nuestra forma de interpretar. En concreto analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, la posición continuada de la mujer como objeto pictórico, la relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad actual y, por último, la transformación del significado de la obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. Con los años, Modos de ver se ha convertido en un título indispensable de la teoría del arte y de la comunicación visual.

John Berger (Londres, 1926) es una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del panorama intelectual europeo. Arremete una y otra vez contra la conciencias satisfechas y las tendencias acomodaticias de sus conciudadanos. Novelista, poeta, ensayista, autor teatral, guionista de cine y crítico de arte, entre sus obras destacan G., Hacia la boda, Puerca Tierra, Una vez en Europa, Lila y Flag o El último retrato de Goya.

O. Revault D’Allonnes

288 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-0653-7 $23.00

Antolología

V. Combalia Dexeux (Ed.)

288 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-1063-9 $29.00 Colección "GG Arte"

Pablo Picasso

62 páginas, 19 x 12 cm Tela

ISBN: 84-252-0410-0 $9.00

Sigrun Paas-Zeidler

220 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84 252-0980-3 $14.00

V. Linhartová

94 páginas, 20 x 22 cm Tela

ISBN: 84-252-0747-9 $16.00

M. Doran (Ed.)

300 páginas, 24 x 17 cm Tela

ISBN: 84-252-0991-9 $16.00 Colección "GG Arte"

Introducción de Valeriano Bozal

240 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1142-5 $19.00 Colección "Comunicación Visual"

Evelyne Pansu

224 páginas, 21 x 15 cmRústica

ISBN: 84-252-1087-9 $12.00 Colección "Comunicación Visual"

Pierre Volboudt

232 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1068-2 $19.00 Colección "Comunicación Visual"

Götz Adriani

384 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 84-252-1066-6 $19.00 Colección "Comunicación Visual"

ARTE. Ediciones en facsímil.

Juan Carrete Parrondo

25 láminas, 13 x 18 cm Rústica

ISBN: 84-252-1085-2 $49.00

J. M. Martínez Hidalgo

40 láminas, 17.5 x 24 cm Tela

Castellano/Catalán

ISBN: 84-252-1084-4 $89.00

Enrique Lafuente Ferrari

23 láminas, 78 páginas, 26 x 37 cm Tela

ISBN: 84-252-1143-3 $119.00

Antonio Bonet Correa

45 láminas, 32 páginas, 30 x 42 cm Tela

ISBN: 84-252-1166-2 $119.00

Xavier de Salas

22 láminas, 33 x 46 cm Tela

ISBN: 84-252-0721-5 $119.00

Máscara real

Federico Travé Alfonso

26 láminas, 16 páginas, 53 x 66 cm Tela

Castellano/Francés

ISBN: 84-252-1083-6 $169.00

COMUNICACIÓN / FOTOGRAFÍA. Cultura, sociedad y tecnología.

Comunicación, cultura y hegemonía

Jesús Martín-Barbero

302 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-024-2 $29.00Colección "GG Mass Media"

Análisis crítico de la novela popular

Vittorio Brumori

276 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1001-1 $13.00Colección "GG Mass Media"

Paul Hill / Thomas Cooper

ISBN: 84-252-1882-9 $29.00

Colección Fotografía

Para el campo de la fotografía, el siglo XX ha sido una época de experimentación y de cambio. Para explorar la esencia de la experiencia fotográfica, dos jóvenes fotógrafos, Paul Hill y Thomas Joshua Cooper , entrevistaron a varios hombres y mujeres que figuran entre los maestros y los pioneros de la fotografía. Estas entrevistas, primero publicadas en la reputada revista europea Camera, cubren una gran variedad de temas, tan diversos e interesantes como esas mismas personas. Porque fueron esos fotógrafos quienes nutrieron, con instinto y visión notables, un medio que creyeron podría expresar lo que no logra ninguna otra forma artística, y este Diálogo con la Fotografía examina los principios y las filosofías que guiaron sus caminos. Reunidas en forma de libro, las entrevistas constituyen una historia oral de la fotografía.

Entre los 21 fotógrafos entrevistados figuran W. Eugene Smith, Henri Cartier-Bresson, André Kertész, Brassaï, Paul Strand, Cecil Beaton, Minor White, Laura Gilpin, Beaumont Newhall, Imogen Cunningham, Man Ray, Eliot Porter, Wynn Bullock y Brett Weston.

Gisèle Freund

208 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1881-0 $19.00

Colección Fotografía

La fotografía, que puede ser interpretada como elemento de conocimiento y como obra de arte con frecuencia, a la vez que información y arte, es un instrumento de comunicación sujeto a muchos avatares y a toda clase de manipulaciones. La historia de la fotografía no puede ser únicamente la historia de una técnica.

Gisèle Freund (Berlín 1908-París 2000) abandonó Alemania en 1933 y se instaló en París, donde se doctoró en Sociología. Su abundante y notable obra como fotógrafo y retratista de la elite intelectual europea, así como su importante reflexión teórica sobre este medio le han procurado prestigio y fama reconocidos en todo el mundo. En el año 1936, presentó en la Sorbona (y más tarde publicó) su tesis doctoral La fotografía y las clases medias en Francia durante el siglo XIX, ensayo de Sociología y de Estética, en unos años en que este tipo de trabajos no era habitual, y mucho menos firmados por una mujer. Fue también autora de France (1945), Mexique Précolombien (1954), James Joyce in Paris. His Final Years (1965), Le Monde et ma Caméra (1970) y Mémoires de l’Oeil (1977). Los retratos que realizó a James Joyce, Henri Matisse y Virginia Woolf acabaron convirtiéndose en iconos. También realizó célebres reportajes alrededor del mundo para las revistas Time y Life entre otras.

Puede afirmarse que La fotografía como documento social (Photographie et Societé, 1974) es, no sólo su trabajo más importante, sino indudablemente el más ambicioso y profundo, por el tono del análisis de los hechos que nos relata a modo de historia sociológica, política y artística de la Fotografía, desde sus precursores hasta nuestros días.

Pepe Baeza

180 páginas. 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-2521877-2 $19.00

Colección Fotografía

Este libro aboga por la imagen como una forma del pensamiento, quiere estimular su uso socialmente responsable y señalar que una de las principales obligaciones de la imagen en la prensa es crear otras referencias que no sean las televisivas, que dominan la iconosfera y determinan modelos humanos amplísimos en todo el mundo. Se defiende la actitud crítica ante la fascinación por la velocidad de los cambios que se están produciendo y la clarificación de los mensajes que nos llegan sin renunciar al disfrute estético y emocional.

En este libro, Pepe Baeza apuesta por el riesgo, por la apertura de la prensa a las aportaciones de excelentes profesionales de cualquier campo, por el debate en las redacciones, por la emoción y la diversión y, finalmente, por el enfrentamiento a los poderosos para rescatar a la prensa de los intereses, la banalidad y la indiferencia en la que está inmersa.

Pepe Baeza ejerció como fotógrafo de prensa durante muchos años; más adelante desempeñó las tareas de editor gráfico en El Periódico de Catalunya y de redactor jefe de fotografía en La Vanguardia. En la actualidad es el editor gráfico de Magazine.

Joan Fontcuberta

192 páginas, 20 x 13 cm Tela

ISBN: 84-252-1480-7 $19.00

Colección "Hipótesis"

Wim & Donata Wenders

132 páginas, 27 x 25,5 cm. Rústica

ISBN: 84-252-1826-8 $29.00

Con su película, Wim Wenders ha inmortalizado de forma inolvidable momentos culminantes de "Buena Vista Social Club". Junto con las mejores imágenes de la película, el libro contiene los retratos de los músicos, fotografiados por Donata Wenders en un poético y melancólico blanco y negro durante las tomas de la película, y las imágenes en color de la atmósfera variopinta y decadente de La Habana. Los emotivos testimonios autobiográficos de los músicos han sido fielmente transcritos en este libro junto con los textos originales de las canciones. Todo esto —más la increible historia de cada uno de estos grandes exponentes de la música cubana— se recoge en este libro que representa una bonita declaración de amor a Cuba, a su música y a sus gentes.

Wim Wenders, nacido en Dusseldorf, estudió en la Hochschule für Fernsehen und Film de Múnich entre 1967 y 1970. Entre sus películas más importantes destacan Alicia en las ciudades, París, Texas, El cielo sobre Berlín, Hasta el fin del mundo, ¡Tan lejos y tan cerca!, Lisbon Story, El final de la violencia y El hotel del millón de dólares.

COMUNICACIÓN / FOTOGRAFÍA. Historia de la comunicación.

La transformación estructural de la vida privada

J. Habermas

352 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-009-9 $19.00Colección "GG Mass Media"

Patrice Flichy

264 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-198-2 $19.00Colección "GG Mass Media"

Las centrales USA de exportación cultural

Y. Eudes

ISBN: 968-6085-86-6 $19.00Colección "GG Mass Media"

La lucha por la democracia

Elisabeth Fox (Ed.)

232 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-102-8 $19.00Colección "GG Mass Media"

Escuelas y autores

Miquel de Moragas (Ed.)

208 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1230-8 $12.00 Colección "GG Mass Media"

Estructura, funciones y efectos

Miquel de Moragas (Ed.)

208 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1241-5 $12.00 Colección "GG Mass Media"

Propaganda política y opinión pública

Miquel de Moragas (Ed.)

224 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1228-6 $12.00 Colección "GG Mass Media"

Nuevos problemas y transformación tecnológica

Miquel de Moragas (Ed.)

218 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 84-252-1227-8 $12.00 Colección "GG Mass Media"

COMUNICACIÓN / FOTOGRAFÍA. Televisión.

J. Ferrés i Prats y A. R. Bartolomé Pina

144 páginas, 24 x 22.5 cm Rústica

ISBN: 968-887-167-2 $19.00 Colección "Medios de comunicación en la enseñanza"

Llorenç Soler

190 páginas, 24 x 22.5 cm Rústica

ISBN: 968-887-169-9 $19.00 Colección "Medios de comunicación en la enseñanza"

La retransmisión televisiva de los acontecimientos

Daniel Dayan y Elihu Katz

232 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-887-289-X $19.00 Colección "GG Mass Media"

Erigiéndose en un nuevo género televisivo, las retrasmisiones en directo de acontecimientos históricos se han convertido en rituales mundiales: en grandes festividades de la comunicación. Daniel Dayan y Elihu Klatz nos exponen que esos acontecimientos históricos tienen la capacidad de transformar las sosicedades con su magnetización del planeta. Los autores ofrecen una sagaz etnografía de cómo los acontecimientos mediáticos son ideados, negociados, representados, celebrados, chamanizados y analizados; convierten la televisión en un icono, y también le infunden un poder real: el de declarar un fiesta, moldear la memoria colectiva, integrar y reorganizar las sociedades. Daniel Dayan es miembro del Centre National de la Recherche de París. Elihu Katz es profesor de Sociología y Comunicación en la Universidad Hebrea de Jerusalén y director cinetífico del Instituto Guttman de Investigación Social Aplicada.

Inicio de una nueva era

Edward W. Ploman

224 páginas, 20 x 13 cm Rústica

ISBN: 968-6085-98-X $12.00 Colección "GG Mass Media"

BRICOLAGE. Instalaciones.

Mike Lawrence

96 páginas, 24.5 x 19 cmRústica

ISBN: 84-252-1689-3 $12.00 Colección "Hágalo usted mismo"

Mike Lawrence

96 páginas, 24.5 x 19 cm Rústica

ISBN: 84-252-1640-0 $12.00 Colección "Hágalo usted mismo"

Mike Lawrence

96 páginas, 24.5 x 19 cm Rústica

ISBN: 84-252-1622-2 $12.00 Colección "Hágalo usted mismo"

Mike Lawrence

96 páginas, 24.5 x 19 cm Rústica

ISBN: 84-252-1687-7 $12.00 Colección "Hágalo usted mismo"

Mike Lawrence

96 páginas, 24.5 x 19 cm Rústica

ISBN: 84-252-1686-9 $12.00 Colección "Hágalo usted mismo"

Penny Swift y Janek Szymanowski

ISBN: 968-887-297-0 $19.00

Mike Lawrence

96 páginas, 28.5 x 22 cm Tela

ISBN: 968-887-314-4 $19.00

Mike Lawrence

96 páginas, 24.5 x 19 cm Rústica

ISBN: 84-252-1688-5 $12.00 Colección "Hágalo usted mismo"

Jean Crochemore

168 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-326-8 $19.00

Desmond Gaston

176 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 968-887-311-X $19.00

Mike Lawrence

96 páginas, 28.5 x 22 cm Tela

ISBN: 968-887-313-6 $19.00

AA. VV.

208 páginas, 29,5 x 21 cm. Rústica

ISBN: 84-7853397-4 $24.00

Ignacio Paricio

112 páginas, 22.5 x 24 cm Rústica

ISBN: 84-7853-244-7 $24.00

Ignacio Paricio

136 páginas, 22.5 x 24 cm Rústica

ISBN: 84-7853-293-5 $24.00

Ignacio Paricio

118 páginas, 22.5 x 24 cm Rústica

ISBN: 84-7853-291-9 $24.00

650 +710 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 84-7853-255-2 $87.00

88 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 84-7853-076-2 $24.00

132 páginas, 30 x 21 cm Rústica

ISBN: 84-7853-113-0 $24.00

S. McBride/A. Black

ISBN: 1-900826-11-9 $44.00

Vivir en Cuba capta la maravillosa mezcla de estilos arquitectónicos y decorativos de la isla, desde la primera época colonial hasta el baroco, el modernismo y el art déco, y refleja lo exótico de su ambiente, sus gentes y su historia.

Melba Levick y Colman Andrews

120 páginas, 22 x 23.5 cm Tela

ISBN: 1-900826-03-8 $24.00

Marella Caracciolo y Francesco Venturi

226 páginas, 31.5 x 24.5 cm Tela

ISBN: 1-900826-02-X $47.00

Peter Hamilton

128 páginas, 24 x 20 cm. Rústica

ISBN: 1-900826-25-9 $14.00

Italo Zannier y Guido Vergani

408 páginas, 28 x 28 cm Tela

ISBN: 1-900826-05-4 $64.00

Jeremy Broun

128 páginas, 23 x 23 cm Tela

ISBN: 84-252-1685-0 $24.00

David Glenn/Simon McBride

215 páginas, 27 x 24,5 cm Tela

ISBN: 1-900826-26-7 -$44.00

Michael Jacobs

192 páginas, 29,5 x 24 cm Tela

ISBN: 1900826208 -$44.00

A. Black/N. Murata

216 páginas, 25,5 x 25,5 Tela

ISBN: 1900826313 $44.00

Caroline Cox

192 páginas, 28 x 24 cm Tela

ISBN: 1900-826-27-5 $44.00

Landt Dennis

252 páginas, 25 x 25 cm Rústica

ISBN: 1-900826-33-X $34.00

Cuando los propietarios de las casas fotografiadas para este libro estaban decorando sus viviendas, tuvieron la suerte de poder adentrarse al zoco a buscar muebles y adornos: cestas tejidas a mano, jarras de aceitunas, prendas bordadas, cajas pintadas a mano, joyas bereberes, amuletos, sillas para montar a camello y alfombras. Estas personas viven en uno de los países más artísticos del mundo. Los lectores de este libro, van a ser invitados de excepción en sus casas, donde podrán apreciar la habilidad e imaginación de que han hecho gala tanto marroquíes como extranjeros a la hora de incorporar la artesanía decorativa del país a la arquitectura y mobiliario de sus casas.

una visión urbana/an urban vision /hiri ikuspegia

Javier Cenicacelaya, Antonio Román, Iñigo Saloña

440 páginas, 28 x 38 cm Tela

euskara/castellano/inglés

ISBN: 84-87813-25-9 $124.00

Esta publicación de la Delegación en Bizkaia del Colegio de Arquitectos Vasco-Navarro celebra la arquitectura y el urbanismo de Bilbao en el séptimo centenario de su fundación. La publicación es de gran formato, con más de 350 ilustraciones a color que incluyen planos y fotografías aéreas y terrestres. Esta visión urbana ofrece una imagen nueva y sugestiva de Bilbao y su entorno metropolitano, mostrando de manera comprensiva desde la ciudad histórica hasta los actuales proyectos urbanos.

Albert Isern

534 páginas, 29,7 x 21cm. Rústica

ISBN: 84-930859-2-8 $54.00

J. M. Susperregui - COAVN

198 páginas, 24 x 29,5 cm Tela

Castellano / Euskera

ISBN: 84-87813-22-4 $64.00

Arquitectura y diseño en Stuttgart, Barcelona y Brno

AA.VV.

232 páginas, 24 x 29,5 cm Rústica

ISBN: 88-8491-094-3 $64.00

Prevención y rehabilitación

Belén García (ed.)

208 páginas, 29,5 x 23,5 cm Rústica

ISBN: 84-931598-2-4 $64.00 Arquitectura sísmica. Prevención y rehabilitación

Introducciones de Tadao Ando, Lebbeus Woods, José Luís Llopis y Javier Pioz.

Todos los proyectos presentados en este libro tienen en común su relación con los fenómenos sísmicos: edificios que han sufrido terremotos durante su construcción o uso; otros que están en zonas de alto riesgo sísmico y deben cumplir con las normativas; viviendas de emergencia para después de los desastres; construcciones que, por su altura, suponen un desafío al diseño sísmico convencional...en definitiva, una visión poliédrica que ofrece un primer contacto con este mundo terrible e impresionante a la vez.

Miquel Adrià

206 páginas, 29,5 x 23 cm Rústica

ISBN: 968520800x -$64.00

A. Isern

456 páginas, 30 x 21,5 cm Rústica

ISBN: 84-93059-1-X $64.00

varios

139 páginas, 24 x 24 cm Rústica.

Italiano / Francés

ISBN: 88-87624-00-3 $44.00

Marco de Michelis

254 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 88-8118-756-6 $34.00

Este libro documenta los debates académicos más recientes y la investigación arquitectónica en la ciudad de la laguna. Los últimos años han constituido de hecho un florecimiento imprevisto de iniciativas y programas, sobre todo de concursos de proyectos destinados a llamar de nuevo la atenciónde la cultura internacional arquitectónica sobre Venecia.

ADI-FAD

96 páginas, 20 x 21 cm Rústica

Castellano/Catalán/Inglés

ISBN: 84-921245-2-0 $14.00

Catálogo de la exposición de diseño industrial de 1999 de ADI-FAD (Associació de disseny industrial del Foment de les Arts Decoratives) en Barcelona. El catálogo presenta los productos premiados, finalistas y presentados.

Ediciones Gamma es un nuevo sello editorial que publica libros muy ilustrados, de cuidada producción gráfica, sobre aspectos de la arquitectura, el diseño de jardines o de interiores que sean de interés y sirvan de fuente de inspiración tanto para profesionales como para los usuarios.

Christopher Bradley-Hole

208 páginas, 28 x 23 cm Rústica

ISBN: 84-252-1862-4 $34.00

Este libro introduce la filosofía del minimalismo relacionada con la arquitectura, el interiorismo y el estilo de vida contemporáneo. La primera parte del libro trata de las nuevas tendencias internacionales que adoptan criterios ecológicos a la hora de elegir las plantas del jardín moderno. Se presentan jardines singulares, organizados por capítulos temáticos, entre ellos: la casa ampliada, patios y jardines traseros, jardines en azoteas, estanques y jardines acuáticos, jardines rurales, etc. Entre los diseñadores y arquitectos cuyas obras aparecen reseñadas en este libro se cuentan Tadao Ando, John Pawson y Martha Schwartz, entre otros. Al final del libro se ofrece una guía práctica de materiales adecuados y más de cien plantas para la creación de un jardín minimalista perfecto.

Julio Casares

888 páginas, 24 x 17 cm Rústica

ISBN: 84-252-0126-8 $54.00

Esta obra es un diccionario orgánico, surgido de imágenes y asociaciones donde, al conjuro de la idea ,se ofrecen en tropel las voces, seguidas del utilísimo cortejo de sinonimias, analogías, antítesis y referencias. Diccionario comparable a esos bibliotecarios solícitos que, poniendo a contribución el índice de materias, abren camino al lector más desorientado, le muestran perspectivas infinitas y le alumbran fuentes de información inagotables. Es un inventario metódico del inmenso caudal de voces castizas que por desconocidas u olvidadas no nos prestan servicio alguno; voces cuya existencia se sabe o bien se presume, pero que, dispersas y agazapadas en las columnas de los diccionarios corrientes, nos resultan inasequibles mientras no conozcamos de antemano su representación escrita. Todo el vocabulario de la lengua sistematizado y reunido en unos 2.000 grupos, que contienen cuantas palabras guardan relación con una idea determinada.

G. D. Hiscox y A. A. Hopkins

1336 páginas, 21 x 14 cm Rústica

ISBN: 968-887-253-9 $34.00

B. Terry Aspin

96 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 968-887-295-4 $12.00Colección "Biblioteca Práctica del Taller"

Tubal Cain

120 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 968-887-292-X $12.00Colección "Biblioteca Práctica del Taller"

Tubal Cain

132 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 968-887-293-8 $11.00 Colección "Biblioteca Práctica del Taller"

Jim Cox

128 páginas, 21 x 15 cmRústica

ISBN: 968-887-294-6 $11.00 Colección "Biblioteca Práctica del Taller"

Arnold Throp

96 páginas, 21 x 15 cm Rústica

ISBN: 968-887-291-1 $11.00 Colección "Biblioteca Práctica del Taller"

Construcción de obras

Academia Hütte de Berlín

1554 páginas, 21 x 15 cm Tela

ISBN: 84-252-0270-1 $87.00 Colección "Manual Ingeniero Hütte"

R. Rosengerg

420 + 400 páginas, 22.5 x 14.5 cm Rústica

ISBN: 968-6085-34-3 $44.00

R. Rosengerg

420 + 400 páginas, 22.5 x 14.5 cm Rústica

ISBN: 968-6085-35-1 $44.00

Henry Ford

580 páginas, 26.5 x 19 cm Rústica

ISBN: 968-6085-59-9 $34.00

Chester L. Dawes

812 páginas, 20.5 x 14.5 cm Rústica

ISBN: 968-6085-11-4 $24.00

Tratado de electricidad. II. Corriente alterna

Chester L. Dawes

736 páginas, 20.5 x 14.5 cm Rústica

ISBN: 968-887-252-0 $24.00

REVISTA INTERNACIONAL

Formato 30 x 23 cm

144 páginas ilustradas en color

Texto: castellano/inglés

Publicación trimestral

ISSN: 1136-9647

$24.00 cada número

Cada número, desarrollado en colaboración con arquitectos y críticos de prestigio dentro del panorama internacional, ofrece un acercamiento monográfico a:

- obra reciente de un arquitecto contemporáneo o

- un aspecto específico de maestros del movimiento moderno o

- una visión panorámica en profundidad sobre temas de especial interés.

Textos de Paul Virilio y Michael Jakob

Formato: 144 páginas, 30 x 23 cm. Rústica

Texto: castellano / inglés

$24.00

Entre arquitectura y energía existe un vínculo fuerte y significativo. El entorno construido de nuestro planeta puede entenderse como el resultado de diferentes formas de energía, tanto naturales como artificiales; al mismo tiempo, a las máquinas y a los edificios vinculados a la producción de energía les corresponden formas de arquitectura muy específicas. La energía está presente en edificios y paisajes como enargeia, como Gestalt de fuerzas entrópicas y como trazos de decisiones humanas. Por otra parte, incluso los más pequeños mecanismos generadores de energía tienen una estructura espacial arquitectónica específica.

Este número investiga qué arquitecturas de la energía modelan y expresan el mundo en el que vivimos, y cómo lo hacen. Presenta y participa en el discurso de la energía -que es central en las sociedades industrializas- y descubre un mundo durante mucho tiempo escondido: el territorio donde se produce y se transporta la energía.

Muchas son las razones para abordar este tema en este momento: razones negativas que reflejan el estado del mundo, un estado que -como todos ya sabemos desde la cumbre de Río- se debe a decisiones de política energética; y razones positivas que están relacionadas con un fenómeno reciente: la nueva arquitectura de la energía. Ésta -es decir, la arquitectura de las estaciones transformadoras, subestaciones, plantas hidroeléctricas, etc.- ha incrementado su importancia en la última década. Varios proyectos, mayoritariamente europeos, combinan una alta calidad arquitectónica y el deseo de "ser vistos" (aspectos que están, naturalmente, relacionados). Su nueva visibilidad recuerda la "época dorada" de la arquitectura de la electricidad que se produjo entre 1900 y el final de la II Guerra Mundial, y que se presenta como una vigorosa alternativa frente a la anónima y trivial "no-arquitectura" habitual en el ámbito de la energía. Estos edificios -que abarcan un amplio espectro energético: energía solar, hidroelectricidad, transformadores, energía eólica, etc.- son el testimonio de que el cambio de enfoque ya se ha producido. Están en condiciones de demostrar que es posible un equilibrio entre la necesidad de suministrar energía y la calidad medioambiental, y que pueden adoptar una forma arquitectónica cuyo objetivo sea significar, constituir auténticos hitos arquitectónicos.

"La presente publicación no es un experimento intelectual. Aunque se adentre en una esfera poco conocida, intenta, más bien, reflexionar acerca de lo ya establecido, de la reali-dad del mundo en que vivimos. Aparece, así, ante nuestros ojos, un 'punto oscuro' en la historia de la cultura, un ámbito de fenómenos que puede definirse como la relación entre dos conceptos: arquitectura y energía. Lo que sigue supone, de hecho, un postulado: que entre ambos conceptos se da no sólo una relación fluida, sino que ha existido y existe una arquitectura de la energía (en especial eléctrica), y que ésta requiere, tanto en la actualidad como en el pasado, una inter-pretación.

El nexo entre dos entidades tan distintas puede llegar a sor-prender, pues parece que ambas son conceptualmente in-compatibles, siendo la arquitectura algo espacial y temporal-mente estable y duradero y, en cambio, la energía esencial-mente fuerza y movimiento. Sin embargo, de forma inmedia-ta podemos establecer innumerables puntos de unión. La arquitectura, como lo construido, no es sino un resultado de la energía. La producción de arquitectura en cuanto acto de erigir y construir, así como de planear y proyectar, repre-senta un proceso energético. Vista de este modo, la historia de la arquitectura puede entenderse también como la de los diferentes tipo de energía que la han hecho posible. "La ar-quitectura puede ser entendida, simultánea e indistintamen-te, como una organización material que regula y ordena los flujos de energía, y como una organización energética que estabiliza y mantiene formas materiales". De este modo, las ciudades y los territorios, los lugares habitados y urbaniza-dos, son palimpsestos de impulsos energéticos sucesivos. Pero la energía está también inscrita dentro de la arquitectu-ra como forma, como señal de una voluntad estética, como energeia retórica. Y aún antes de tomar en consideración que la arquitectura hace las veces de emplazamiento de la propia producción y transformación de energía, así como de su consumo, debe tenerse en cuenta que los edificios son representantes de su función básica como encrucijada de energías cinéticas, económicas y sociales. A la inversa, la energía está siempre unida a la arquitectura, especialmente en sentido técnico. Las máquinas -desde el molino hasta el motor, de la turbina al microchip- poseen siempre una 'arqui-tectura' compleja, están ubicados, enmarcados, protegidos o escenificados arquitectónicamente."

(de la introducción Arquitectura y energía o la historia de una presencia invisible de Michael Jakob)

Martin Kohlbauer. Central de energía calorífica, Viena. 1995

Martin Szekely. Torre de alta tensión Corolle, 1994.

Peter Jäger. Depuradoras ovoidales.1995-1999

Pierre Bonnet/ Christian Bridel. Central CHP, Bière. 1998

Pantano TVA (Tennessee Valley Authority), Kentuky

Índice

Introducción

Conversación con Paul Virilio.

Arquitectura y energía o la historia de una presencia invisible.

Michael Jakob

Obras y proyectos

VV AA

Concursos internacionales de torres de alta tensión. 1994-1999

Peter Jäger

Depuradoras ovoidales.1995-1999

Ecotècnia

Parque eólico, Tarifa. 1996

UN Studio

Subestación eléctrica, Innsbruck. 1996-2000

Pierre Bonnet/ Christian Bridel

Central CHP, Bière. 1998

Hohaus Hinz & Seifert

Planta de placas solares, Gelsenkirchen. 1999-2000

Stefano Boeri

Central energética geotérmica, Bagnore, Monte Amiata. 1998

NL architects

Central repetidora de distribución térmica, Utrecht. 1997-1998

Baumschlager & Eberle

Central energética, Alberschwende. 1998

Lisette Ávila & Esther Fontana

Central energética hidroeléctrica, Ciudad Guayana. 1998

Hans-Jörg Ruch

Subestación eléctrica. Albanatscha, Silvaplana.1993-1996

Sk Power Company/RKM

Central eléctrica, Avedore. 2000

Martin Kohlbauer

Central de energía calorífica, Viena. 1995

Claudine Lorenz & Florian Musso

Central hidroeléctrica, Bieudron. 1999

Nexus

Plataformas off shore: el sexto continente

François Béguin

Contemplando el ciberespacio: la infraestructura eléctrica es arquitectura.

Brian T. Carroll

Números publicados:

Texts by Paul Virilio and Michael Jakob

America Sanchez

496 pages, 27 x 19 cm

Hardcover

1.825 colour illustrations

Text: Spanish / English / Catalan / Japanese

ISBN: 84-252-1850-0 $34.00

Introductions by Terence Riley, Alberto Campo Baeza and Piero Lissoni

96 pages, 24 x 22 cm

Paperback

90 duotone illustrations

Text: English / Spanish

ISBN: 84-252-1855-1 $24.00

A Guided Visit to the Houses of Modernity

Iñaki Abalos

200 pages, 21 x 17 cm. Paperback

90 duotone illustrations

Text: English

ISBN: 84-252-1830-6 $29.00

This text is an essay on the relationship between ways of thinking, the rich seams of contemporary thought and the forms of the house, of planning and living in it. The descriptive method is based on seven guided visits to a group of real or imaginary houses that make up a sufficiently extended panorama for understanding what the 20th century has bequeathed to us in the way of a heritage.

In order to choose the houses to visit it was necessary to narrow things down, simplify them, by highlighting a series of archetypes defined by their most pronounced features. The reader, then, won't find any of the masterworks built by modern architects -neither the Villa Savoye, nor Fallingwater, nor the Villa Tugendhat-but mostly imaginary houses, houses constructed by manipulating different references. In short, this book invites the reader on a fantasy tour, one whose aim is not just to celebrate the diversity of the 20th-century house but also to stimulate the pleasure of thinking, planning and living intensely, to promote the appearance of a house that does not yet exist.

Iñaki Ábalos (San Sebastian, 1956) graduated as an architect from the ETSAM in 1978. In 1984 he formed a partnership with Juan Herreros (Ábalos & Herreros), and since then they have written Le Corbusier. Rascacielos (1987), Técnica y arquitectura en la ciudad contemporánea (1992) and Natural-Artificial (1999). Their buildings and projects have been featured in many different publications. Iñaki Ábalos is currently Professor of Architecture at the ETSA, Madrid.

The Good Life studies the relationship that exists between ways of living, different strata of contemporary thought, and the varied forms of the house, of planning and living in it. It does this by taking the reader on a tour of seven extraordinary houses created during the 20th century, in seven visits or chapters. It is hoped in this way to show how the most prevalent form of thinking and planning domestic space, one still current among architects, is nothing other than a materialisation of certain archetypal ideas about the house which have their origin in one of those strata -positivism-, the stratum, in short, that those who have the authority to do so agree is the only one that is undoubtedly exhausted, whose validity has ended. This book seeks, therefore, to demonstrate that there are other coherent ways of thinking about the house which involve very different design strategies, strategies that lead to domestic spaces that are at a greater or lesser remove from those that are still full of prestige for many professionals.

This is not, however, a manual of domestic architecture, nor does it set out to give precise instructions on what to do. It has no immediate practi-cal aim; its objective is to alert the reader and to contribute to a greater awareness of the links between different forms of thinking, of seeing the world, of lifestyles, and design strategies, It argues that the latter are not neutral, but instead limit and embody the whole capacity for critical maneuver our work has.

The method employed has been that of guided visits to a small group of dwellings, real or imaginary, by means of which a descriptive panorama is composed of what the 20th century has managed to hand down to us as a heritage. Each chapter is dedicated to visiting the idealizations of the house, of the sphere of privacy, contrived by the differing modes contem-porary thought has adopted. The visit is of the briefest, but the reader who has enough vision and imagination can acquire a precise idea of things, "get the drift" as popular parlance has it. As often happens when making such visits in reality, a welcome is extended in these pages to all those people who, lacking an architectural training as such, have an interest or simply a curiosity in finding out about these archetypes.

The book's ulti-mate aim is to describe a century of interventions to do with housing, pos-sibly the issue to which architects have dedicated most time and energy. We have tried to use a non-specialized language and, more importantly, references that pertain more to the field of culture than to the discipline per se. For those interested readers, and also for many professional archi-tects, the book does not add up to a consideration of design techniques, but of the form of living, the way of appropriating private -and by exten-sion, public- space: a study of the good life, of contemporary domestic culture.

Contents

Prologue

Zarathustra's house

Heidegger in his refuge: the existentialist house

Jacques Tati's machine for living in: the positivist house

Picasso on vacation: the phenomenological house

Warhol at The Factory: from Freudo-Marxist communes to the New York loft

Huts, parasites and nomads: the deconstruction of the house

A Bigger Splash: the house of pragmatism

Epilogue

Achnowledgments

Blbliographical note

Photo credlts

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Texts by Yehuda E. Safran

Edited by Luiz Trigueiros and Paulo Martins Barata

Photographs by Rui Morais de Sousa and Thörsten Hümpel

216 pages, 29 x 29 cm. Paperback

Text: English / Spanish

ISBN: 84-252-1812-8 $45.00

not for sale in the USA, Germany, Portugal and Brazil.

Few architects have had as decisive an influence on 20th century architecture as Mies van der Rohe. Despite the importance of Mies' work, it has been somewhat neglected until recently. This book proposes a revisiting of his built works through new photographs and material from MoMA's Mies van der Rohe Archive.

Contents:

Section 1:

Foreword and texts by Yehuda E. Safran, illustrated with photographs and drawings

Section 2:

21 of Mies finest buildings, using a wealth of illustrations over 160 pages

Riehl House, Potsdam

Perls House, Berlin

Ernst Werner House, Berlin

Afrikanische Strasse Housing; Berlin

Weissenhofsiedlung, Stuttgart

Esters House, Krefeld

Lange House, Krefeld

German Pavilion, Barcelona

Tugendthat House, Brno

Farnsworth House, Plano, Illinois

S. R. Crown Hall, IIT, Chicago

860-880 Lake Shore Drive, Chicago

900-910 Lake Shore Drive, Chicago

Commonwealth Promenade Apartments, Chicago

Seagram Building, New York

Lafayette Park, Detroit

2400 Lakeview Apartments, Chicago

Social Service Administration Building

Neue Nationalgalerie, Berlin

Brown Wing, Museum of Fine Arts, Houston

IBM Regional Office Building, Chicago.

Section 3:

Full range of Mies's work in 34 pages, together with a biography and a selected bibliography

Afrikansche Strasse Housing, Berlin. 1926-27

Esters House, Krefeld. 1927-30

Tugendhat House, Brno. 1928-30

LIVROS EM PORTUGUÉS

Frank Lloyd Wright

Bruno Zevi

302 páginas, 20 x 14 cm Encadernado brochado

Texto: espanhol/português (Portugal)

ISBN: 84-252-1211-1 Preço: $22.00

Frank Lloyd Wright (Richland Center [Wis-consin], 1867/1869-Phoenix [Arizona] 1959). Arquiteto norte-americano. Come-çou os estudos de engenheiro na Univer-sidade de Wisconsin. Em 1887 se muda a Chicago para trabalhar no escritório de Adler e Sullivan, arquitetos.

Em 1892, realiza os seus próprios projetos trabalhando sobre uma «planta livre» onde predominam os eixos horizontais; le-vanta as casas sobre uma plataforma de pedra e considera que as janelas não são meras aberturas mas sim elementos com uma função estrutural sob as coberturas de amplos beirais.

Da sua extensa obra considera-se necessário distinguir dois edifícios singulares: a "Casa da Cascata" (Fallingwater,1936) e a sua última grande obra que foi o Solomon R. Guggenheim Museum, de Nova Iorque (1956-1959), cujo interior é uma gigantesca rampa que eleva-se suavemente ao longo de seis níveis e rodeia-se de pinturas e esculturas.

O constante redescobrimento de Wright

Entre os pontos críticos determinados pela he-rética figura de Wright, quatro se revestem de um particular interesse:

- a sua postura diante das principais tendên-cias arquitetônicas surgidas a partir da última década do século passado até hoje e consequentemente o seu destino crítico;

- a excepcionalidade da formação não só fora do âmbito dos profissionais americanos mas igualmente longe dos parâmetros típicos da tra-dição ocidental, oscilante entre o espaço e o tempo, classicismo monumental e romantismo pitoresco; a escolha «anti-histórica» de isolar--se da metrópole para potencializar uma personali-dade agressiva, voltada para intervenções inéditas e hipóteses revolucionárias, entre as quais a cidade-território (p. 146) e o arranha-céu de uma milha de altura (p. 242);

- o uso simultâneo e flexível das constantes da linguagem moderna, onde os elementos funcionais, o espaço harmoniosamente ritmado e a homogeneidade dos ambientes dominam sobre a assimetria e a dissonância, a tridimen-sionalidade antiperspectiva, a decomposição quadridimensional e a integração estrutural;

- a capacidade de penetrar no núcleo dos pro-blemas filosóficos científicos e artísticos, elabo-rando uma metodologia de projeto em sintonia perfeita com o pensamento mais avançado da nossa época, especialmente com a concepção da relatividade de Einstein.

Escolhendo estes pontos, o itinerário de Wright aqui documentado ganha um rigor extraordi-nário mantendo, entretanto, a sua imensa carga de originalidade e espontaneidade criativa.

Índice:

O constante redescobrimento de Wright

1887-1898 Entre o medievalismo e Su-llivan: a liberação dos códigos

Desenho para a Capela Unitária, Sioux City.

Desenho apresentado para ser admitido no escritório Adler & Sullivan, Chicago.

Casa R. P. Parker, Oak Park.

Casa W. M. Gale, Oak Park.

Casa W. H. Winslow, River Forest.

Casa do Arquiteto, Oak Park.

Apartamentos F. Terrace, Chicago.

Moinho de vento Romeu e Julieta, Spring Green.

Clube de Golf, River Forest.

Casa N. G. Moore, Oak Park.

Casa G. Furbeck, Oak Park.

1900-1903 Planta articulada e reintegra-ção paisagística

Casas numa cidade da pradaria. Projetos.

Casa W. Hickox, Kankakee.

Casa F. Thomas (ex-Rogers), Oak Park.

Casa N. G. Fricke (depois E. Martin), Oak Park, Highland Park.

Casa W. W. Willitts, Highland Park.

Casa S. L. Dana, Springfield.

Casa A. Heurtley, Oak Park.

Escola particular Hillside, Spring Green.

Clube náutico Yahara, Madison. Projeto.

Casa E. A. Davenport, River Forest.

1904-1909 Casas na pradaria e espaço urbano introvertido

Casa D. D. Martin, Buffalo.

Edifício para a administração de Larkin Co., Buffalo.

Casa W. A. Glasher, Glencoe.

Casa T. P. Hardy, Racine.

Templo Unitário, Oak Park.

Casa P. A. Beachy, Oak Park.

Casa I. Roberts, River Forest.

Casa F. F. Thomek, Riverside.

Casa J. R. Ziegler, Frankfurt.

Casa A. Coonley, Riverside.

Casa H. Mc Cormick, Lake Forest. Projeto.

Casa T. H. Gale, Oak Park.

Casa F. C. Robie, Chicago.

Apartamentos Lexington Terraces, Chi-cago. Projeto.

1910-1912 Exílio e regresso: Taliesin

Escritório do arquiteto, Fiesole. Projeto.

Taliesin I, Spring Green.

1913-1924 A natureza dos materiais: do Japão à Califórnia.

Midway Gardens, Chicago.

Imperial Hotel, Tóquio.

E. H. Doheny Ranch, Sierra Madre Moun-tains. Projeto.

Colônia de verão Tahoe, Lake Tahoe. Projetos.

Casa A. Barnsdall, Los Angeles.

Casa G. M. Millard (A Miniatura), Passa-dena.

Casa J. Storer, Los Angeles.

Casa S. Freeman, Los Angeles.

Casa C. Ennis, Los Angeles.

National Life Insurance Co., Chicago. Projeto.

1925-1935 De Taliesin a Broadacre City

Taliesin III, Spring Green.

San Marcos-in-the-Desert, Chandler. Projetos.

Ocatillo, acampamento no deserto, Chandler.

St. Mark's Tower, Nova Iorque. Projeto.

Apartamentos E. Noble, Los Angeles. Projeto.

Casa junto ao rio Mesa, Denver. Projeto.

Casa H. E. Willey, Minneapolis.

Broadacre City. Projeto.

1936-1938 As obras-primas

Casa E. Kauffmann (Fallingwater), Bear Run.

Edifícios e torre para os laboratórios de S. C. Johnson & Son Administration, Ra-cine.

Taliesin West, Scottsdale.

Casa P. R. Hanna, Stanford.

Casa H. F. Johnson, Wind Point.

1939-1940 As «casas usonianas»

Casas Suntop, Ardmore.

Casa S. Rosenbaum, Florence.

Casa K. Winckler e A. Goetsch, Okemos.

Casa G. D. Sturges, Brentwood Heights.

Casa R. Pauson, Phoenix.

Casa Ll. Lewis, Libertyville.

Casa J. C. Pew, Shorewood Hills.

Rogers Lacy Hotel, Dallas. Projeto.

Crystal Heights Hotel, Washington. Projeto.

1941-1955 As pesquisas do continuum espacial

Casa C. D. Wall, Plymouth.

Casa H. Jacobs (1 ) Madison.

Casa H. Jacobs (2), Middleton.

Casa A. Miller, Charles City.

Clube de férias Huntigton Hartford, Holly-wood. Projeto

Loja V. C. Morris, São Francisco.

Casa V. C. Morris, São Francisco. Projeto.

Igreja Unitária, Madison.

Casa D. Wright, Phoenix.

Casa S. Friedman, Pleasantville.

Casa S. Adelman, Fox Point.

Casa B. Adelman, Phoenix.

Masieri Memorial, Veneza. Projeto.

Casa J. Boomer, Phoenix.

Casa H. C. Price Jr., Bartlesville.

Casa H. C. Price Jr., Scottsdale.

Torre Price, Bartlesville.

1956-1959 Do arranha-céu de uma mil-ha de altura ao Guggenheim Museum

Arranha-céu de uma milha de altura, Chicago. Projeto.

Centro cívico de Monona, Madison. Projeto.

Projeto Oásis, Phoenix.

Florida Southern College, Lakeland.

Museu Solomon R. Guggenheim, Nova Iorque.

Sinagoga Beth Sholom, Elkins Park.

Trinity Chapel, Norman. Projeto.

Biografia

Lista das obras.

Lista dos fotógrafos.

A representação do espaço no projeto arquitetônico

Lorenzo Consalez

112 páginas, 24 x 17 cm

Encadernado brochado

Texto: português

ISBN: 84-252-1847-0 Preço: $23.00

Na representação de um projeto de arquitetura, seja a nível de estudo seja profissional, é cada vez mais necessária a elaboração de objetos tridimensionais que integrem a descrição técnica do desenho com representações capazes de comunicar os aspectos proporcionais, formais e decorativos do próprio projeto. O objetivo deste livro é proporcionar o conhecimento sobre as técnicas e os materiais necessários para a construção de maquetes de arquitetura. O livro está ilustrado por vários desenhos e fotografias que explicam a seqüência das operações para realizar as maquetes e mostram exemplos construídos das mais interessantes experiências didáticas e profissionais contemporâneas. Lorenzo Consalez, arquiteto pelo Politécnico de Milão, é professor no Instituto Superior de Arquitetura de Milão. Atualmente desenvolve atividades acadêmicas no Departamento de Projeto do Politécnico de Milão e trabalha como arquiteto. Publicou livros e artigos sobre temas técnicos e históricos.

Introdução

A representação do projeto de arquitetura abrange um campo extremamente vasto de conhecimentos técnicos e expressivos. Como instrumento torna possível a descrição analítica das características construtivas e das operações necessárias para passar do projeto à realização. Portanto, requer um nível de comunicação especializado e utiliza linguagens, códigos e convenções acessíveis apenas a quem possui um conhecimento profundo da matéria.

A descrição analítica e técnica não consegue esgotar a exigência da representação, já que a comunicação do projeto requer outros instrumentos que facilitem a compreensão de forma sintética tanto das idéias quanto do conteúdo. Este segundo nível de comunicação supera o campo dos principiantes na profissão e abre-se também aos usuários, clientes e, em geral, a um público que possui pouca experiência sobre os códigos técnicos.

O objetivo deste manual é a representação tridimensional através de maquetes. Um campo que tradicionalmente se encarrega de facilitar a compreensão das relações espaciais, dos volumes, dos materiais, das cores e, em geral, das características de um espaço e de um ambiente que ainda não existam ou se encontrem longe, e portanto não são acessíveis pela experiência direta. O texto tem um caráter preferencialmente didático, já que está destinado a estudantes de arquitetura e de design.

Consideramos especialmente útil introduzir uma reflexão profunda sobre a comunicação do projeto, seja pela exigência prática de responder a uma pergunta que nasce no interior das universidades e das escolas, seja pelo importante papel que o exercício da transmissão das próprias idéias exerce na formação.

Este manual apresenta um tipo de texto muito específico. Restabelece um saber prático particularizando os seus componentes de modo a descrever, passo a passo, o procedimento necessário para obter um resultado complexo a partir da soma de operações simples. Justamente esta é a estrutura escolhida nas partes descritivas do texto. De qualquer forma, é evidente que as operações necessárias para obter uma representação requerem também um grau de síntese personalizado adequado aos objetivos comunicativos prefixados. Esta operação não é técnica, mas sim mental. O manual deve, portanto, não só conter a descrição de como realizar uma determinada parte, mas também conseguir transmitir o porquê da escolha de uma possibilidade entre as outras disponíveis. Tal escolha é uma verdadeira operação de projeto e por isso não pode ser descrita por meio de uma receita. É muito mais útil, segundo a nossa opinião, mostrar o desenvolvimento e as diversas opções através de exemplos e analogias.

Por isso, este texto apresenta, seja nas partes específicas seja no interior dos capítulos operativos, exemplos e descrições de algumas experiências profissionais e didáticas recentes, onde transparece de maneira evidente a relação entre os materiais e os tratamentos escolhidos para tais representações e o tipo de arquitetura que estas descrevem. A intenção é enfatizar que as escolhas da representação estão intimamente ligadas com as opções do projeto.

Também atribuímos uma especial importância ao papel operativo da representação tridimensional. A utilização de maquetes integradas no processo do projeto pode converter-se em uma importante confirmação da validade das soluções do próprio projetista, pode sugerir-lhe diversas alternativas no estudo dos volumes, dos materiais e das cores. De certa forma, o que desejamos enfatizar é que o hábito da comunicação do projeto torna-se de grande ajuda não só na transmissão da informação, mas também na elaboração das idéias.

A importância da utilização de maquetes na representação dos projetos é determinada por duas razões fundamentais. Em primeiro lugar, devido à especialização geral do desenho técnico introduzida pela utilização do computador, as técnicas tradicionais de representação sintética parecem ter adquirido uma nova vitalidade, pela sua própria capacidade de resumir de modo imediato as características de um projeto complexo. Por outro lado, a utilização de técnicas alternativas e de hábitos de composição associadas a estas é pouco freqüente nas instituições de ensino. Ao contrário, estas instituições dão uma extrema importância ao estudo das técnicas de desenho e da elaboração das maquetes arquitetônicas. No entanto, consideramos de notável interesse a interpretação das técnicas de síntese material, habitual nas escolas do norte da Europa, que encontram uma aplicação válida também nas escolhas dos materiais a ser utilizados nas maquetes. Por isso descrevemos as formas de utilização de tais técnicas nos capítulos relativos ao arranjo dos espaços exteriores, aos materiais e à vegetação.

A decisão de privilegiar as técnicas tradicionais na parte operativa do texto é uma escolha didática e, ao mesmo tempo, prática. Neste sentido, este livro oferece uma aproximação à representação tridimensional que pode ser imediatamente operativa, favorecendo em conseqüência a descrição de metodologias que limitem a utilização de equipamento informático e mecânico e permitam uma resposta o mais precisa possível às escolhas de representação mais comuns.

Introdução

Primeira parte

A maquete de arquitetura (Lorenzo Consalez)

1 Conceitos introdutórios e escalas de representação

1.1 A maquete de arquitetura

1.2 O papel da maquete hoje

1 3 Maquetes de estudo

1.4 O projeto da maquete

1.5 Maquetes volumétricas e maquetes analógicas

1.6 A construção da maquete

1.7 Escalas de representação

2 A escolha dos materiais

2.1 O significado expressivo dos materiais

2.2 Maquetes de madeira

2.3 Maquetes de papel e cartolina

2.4 Maquetes de plástico e materiais heterogêneos

2.5 Maquetes analógicas

2.6 Outras maquetas de um único material

3 Instrumentos e materiais

3.1 Instrumentos

3 2 Colas

3.3 Cores

3.4 Materiais

Segunda parte

A construção da maquete (Lorenzo Consalez, Chiara Wolter)

4 O terreno

4.1 Cortes do terreno

4.2 Terreno inclinado

4.3 Terreno urbano

5 As paredes

5.1 Volumes simples

5.2 Definição arquitetônica parcial

5.3 Definição detalhada

6 As coberturas

6.1 Coberturas inclinadas

6.2 Coberturas planas

6.3 Coberturas curvas

6.4 Coberturas metálicas

6.5 Coberturas transparentes

6.6 Pérgolas

7 As aberturas envidraçadas

7.1 As janelas

7 2 Estufas e vidraças

8 O revestimento

9 Os interiores

9.1 Escadas

9.2 Decoração fixa de interiores

10 Arranjos exteriores e pavimentos

10.1 Pavimentos exteriores

10.2 Água

11 A vegetação e as árvores

11.1 Superfícies

11.2 Elementos lineares (cercas vivas e alinhamentos em grande escala)

11.3 Elementos pontuais (árvores)

Fontes das ilustrações

Representação gráfica para desenho e projeto

Francis D.K. Ching

346 páginas, 30 x 21 cm.

Encadernado brochado

Preço: 5.500 Pesetas / 33.06 Euros

Texto: português

ISBN: 84-252-1848-9

Ilustrado com mais de 1.500 desenhos a mão livre, este livro descreve a relação existente entre a percepção, a imaginação e a representação gráfica. O desenho não é apenas, para o autor, uma expressão artística, senão também uma ferramenta de extraordinária utilidade à hora de estabelecer e resolver questões de projeto e desenho. Considerando a observação, a memória e a interpretação como partes de um todo inseparável, trata-se de desmascarar os processos cognoscitivos fundamentais que guiam a percepção visual e a expressão. A finalidade didática deste livro é explicar como se pode chegar a utilizar o conhecimento visual da forma mais eficaz quando se aborda os problemas gerais do desenho.

O livro está ordenado em três partes que dão uma visão completa das possibilidades do desenho. Desenho de observação analisa questões básicas como o traço, a forma, a tonalidade, textura, a composição, o espaço e a profundidade. Representação gráfica para desenho e projeto estuda o sistema diédrico (plantas, elevações e cortes), as axonometrias e as perspectivas. Desenho com base na imaginação aprofunda-se nas qualidades do desenho como ferramenta de trabalho de todos aqueles profissionais que se dedicam ao desenho.

O livro tem uma clara vocação didática. Cada capítulo completa-se com uma série de exercícios que permitem assimilar estes conhecimentos através da prática. Estes exemplos formam uma extraordinária galeria de casos práticos de referência, fazendo com que o livro, depois do uso intensivo durante a fase de aprendizagem, passe a converter-se em um manual de consulta para o profissional.

Francis D. K. Ching, arquiteto praticante em Seattle, é também autor dos livros Arquitectura: forma, espacio y orden. A visual dictionary of architecture (Diccionario visual de arquitectura), e Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico), todos esses publicados pela Gustavo Gili.

Sumário

Desenho de observação

1 Retas e formatos

Baseamo-nos principalmente na reta para retratar as arestas e os contornos de objetos que percebemos no campo visual. Ao delinear estes limites, a reta naturalmente começa a definir formas, elementos pictóricos que posicionam a figura no campo visual e organizam a composição do desenho.

2 Tonalidades e texturas

Embora as linhas sejam essenciais para delinear contornos e formatos, certas qualidades visuais da superfície e do volume não podem ser totalmente descritos apenas por uma linha. Mesmo quando variamos o peso da linha para induzir alguma mudança na direção de uma superfície ou formatos sobrepostos, o efeito é sutil. De modo a acentuar formas e modelar suas superfícies, usamos o recurso do sombreamento em tonalidades. Por meio da interação de tons, somos capazes de comunicar uma sensação mais intensa de luz, massa e espaço. E, com base na combinação de linhas e tonalidades, criamos a aparência e a sensação tátil que denominamos textura.

3 Forma e estrutura

Ao contrário do desenho de contorno, onde se atua fragmentariamente, no desenho analítico constrói-se a estrutura do conjunto para evitar uma abordagem parcial do que se infiram relações equivocadas entre as proporções.

4 Espaço e profundidade

Os objetos não apenas ocupam um volume no espaço senão que também estão em relação com este e com o contexto que os engloba. O espaço pictórico é a representação de um espaço ou profundidade fictícia realizada numa superfície bidimensional com a ajuda de diversos meios gráficos (indicadores de profundidade, construção do desenho, determinação da estrutura, escala, estratificação de tons, etc.)

Sistemas de desenho

5 Sistemas pictóricos

Classificação dos sistemas gráficos segundo os métodos de projeção e o efeito pictórico resultante.

6 Desenhos de vistas múltiplas

São os que conhecemos por plantas, elevações e cortes. Neste capítulo analisam-se as possibilidades gráficas dos desenhos de projeção ortogonal (valor de linha, escala, sombras, profundidade, etc.)

7 Vistas de linhas paralelas

As vistas de linhas paralelas incluem o subconjunto de projeções ortogonais conhecidas como projeções axonométricas - isométricas, dimétricas e trimétricas - assim como uma classe completa de projeções oblíquas. Cada tipo oferece um ponto de vista ligeiramente diferente e enfatiza distintos aspectos do tema. Como uma família, entretanto, combinam a precisa medição e a fidelidade de escala resultante ortogonalidade dos desenhos de vistas múltiplas, além da natureza pictórica das perspectivas lineares.

8 Desenhos em perspectiva linear

A perspectiva mostra os objetos e o espaço tal e como apareceriam diante de um observador que olha em uma direção e desde um ponto concreto do espaço. Analisam-se neste capítulo os distintos tipos de perspectiva linear, as medidas, a utilização de malhas, a perspectiva dos pontos, as sombras e os reflexos.

Desenho com base na imaginação

9 Desenho especulativo

O desenho especulativo é um processo de criação. Reconhecendo o caráter indagador do desenho, abrimos as portas do desenho à oportunidade, à inspiração e à invenção.

10 Diagramas

Um diagrama é qualquer desenho que explica ou elucida as partes, a combinação ou a operação de algum objeto. Graças a seu caráter abstrato podemos analisar e compreender a essência dos elementos de um programa, avaliar relações e buscar maneiras de organizar as partes para construir um conjunto unitário.

11 Composição do desenho

A composição de um desenho significa adotar uma estratégia para manipular elementos gráficos fundamentais, como são a linha, a forma e as tonalidades, afim de transmitir uma determinada informação visual.

12 Desenho de apresentação

Os desenhos de apresentação são aqueles em que normalmente pensamos quando o termo representação gráfica é usado. Estes desenhos descrevem uma proposta de projeto de modo gráfico, com a intenção de persuadir um público sobre seu valos.

Aurora Cuito (ed.)

176 páginas, 27 x 25 cm

Cartonado com sobrecapa

Texto: português

ISBN: 84-252-1861-6 Preço: $37.00

Como os antigos artistas boêmios, cada vez há mais pessoas que instalam seu lugar de trabalho em casa. Pintores e escultores de princípios de século exerciam sua absorvente profissão no mesmo lugar onde comiam, descansavam e dormiam ; dessa maneira, podiam voltar uma e outra vez a retocar suas obras possuídos por arrebatos de inspiração e, ao mesmo tempo, poupavam o pagamento de dois alugueis.

Indiscutivelmente, trabalhar desde casa flexibiliza todos estes aspectos e permite criar-se um horário próprio compatível com outras atividades, evita longos deslocamentos e oferece a possibilidade de criar um entorno a medida que satisfaça as necessidades e as apetências dos usuários.

Antes de iniciar a leitura deste livro, deveriam ser analisadas as condições que suscitaram tais mudanças sociais. A revolução informática tem permitido que a comunicação virtual seja ágil e efetiva ao transportar abundante informação em poucos segundos. Além disso, a intensa especialização e aparição de novas profissões liberais outorga total liberdade à hora de escolher o lugar desde onde se vai a trabalhar.

Este livro centra-se no desenho de vivendas polivalentes que cumprem simultaneamente funções domésticas e profissionais. Os projetos, desenhados por prestigiosos arquitetos internacionais, foram selecionados porque oferecem soluções engenhosas para poder albergar dois usos completamente distintos e, muitas vezes, incompatíveis. Alguns desenhadores preferiram evitar um contato direto entre os espaços e situaram o estúdio em uma construção e a vivenda em outra, separada apenas por alguns metros. Outros preferiram uma separação por andares relacionando os ambientes através de escadas ou rampas. Por outro lado, há quem, por desejo expresso dos clientes ou por limitações de superfície, decidiram misturar ambas funções conformando um único espaço polivalente onde as fronteiras entre usos desapareceram.

Todos os projetos apresentados no livro estão regidos por um intenso afã de criar ambientes acolhedores e flexíveis ; um espaço doméstico onde trabalhar é, ao mesmo tempo, uma iniludível obrigação e um enorme prazer.

LOFT EM BARCELONA

Toni Arola

APARTAMENTO EM ROSOMAN STREET

Felicity Bell

RESIDÊNCIA ROSENBERG

Belmont Freeman Architects

Obras apresentadas:

LOFT SIEGEL SWANSEA

Abelow Connors Sherman, Architects

LOFT EM JERSEY CITY

Abelow Connors Sherman, Architects

LOFT EM BARCELONA

Toni Arola

APARTAMENTO EM ROSOMAN STREET

Felicity Bell

LOFT CAMPANA

Fernando Campana

APARTAMENTO LIPSCHUTZ JONES

Frank Lupo / Daniel Rowen

LOFT EM PARIS

Cristophe Pillet

CASA EM LA CLOTA

Enric Miralles / Benedetta Tagliabue

VIVENDA TRANSLÚCIDA NA CALIFÓRNIA

Guntthrie + Buresh Architects

RESIDÊNCIA ROSENBERG

Belmont Freeman Architects

CASA T

Toyo Ito

CASA EM PFORZHEIM

Peter Schmidt

MAD RIVER BOAT TRIPS

William Bruder

REFORMA DE UMA FORJA

Segi Bastides, B&B Estudio de Arquitectura

CASA ESTÚDIO EM ESTOCOLMO

Claesson, Koivisto, Rune

APARTAMENTO CHRISTOPHE PILLET

Cristophe Pillet

CASA ESTÚDIO ECOLÓGICA

Randy Brown

CASA ESTÚDIO ISOBE

Schinichi Ogawa

VIVENDA E ESTÚDIO EM ESSEN

Jürgen Reichardt

LOFT EM PIMLICO

Farshid Moussavi y Alejandro Zaera

CASA MUZI FALCONE

Antonio Zanuso

RESIDÊNCIA PERTO DE PADERBORN

Herzog & Partner

CASA ALONSO PLANAS

Carlos Ferrater y Joan Guibernau

ESTÚDIO MÓVEL EM REIMSCHEID

Kalhöfer y Korschildgen

LOFT DAVOL

Moneo Brock Studio

Projetar com conhecimento . Construir corretamente

Peter Neufert, Ludwig Neff

236 páginas, 29,5 x 21 cm

Encadernado brochado

Texto: português

ISBN: 84-252-1740-7 Preço:$35.00

Em 1905 ilustrações e 108 tabelas, os autores estabelecem graficamente os parâmetros básicos e importantes no projeto de habitações e jardins. Trata-se de um manual complementar ao Arte de projetar em arquitetura, que está destinado a compartir com este título indispensável, um mesmo lugar no escritório do arquiteto. A apresentação e estrutura dos dois manuais é o mesmo: condensar em fichas esquemáticas, basicamente gráficas, claramente ordenadas e de fácil consulta, uma informação precisa a respeito das tipologias, as soluções técnicas, as medidas e outros aspectos da arquitetura.

É importante destacar que se trata de dois manuais complementares e independentes. O presente manual não é nem uma ampliação nem um anexo ao Arte de projetar em arquitetura, e sim uma nova publicação, editada por primeira vez em português, e centrada exclusivamente no entorno doméstico.

O resultado é um marco de referência que o profissional pode consultar em qualquer momento do processo de projeto. Este livro pretende ser uma ferramenta de ajuda para o arquiteto, o designer, o construtor ou o promotor na difícil tarefa de projetar adequadamente uma casa, uma vivenda ou um jardim. O glossário final, que define 495 termos profissionais lhe proporciona uma segurança em dita linguagem.

Os diferentes capítulos, diferenciados com distintas cores a fim de facilitar a busca. As fichas são agrupadas por temas: tipologias e modelos de vivendas; detalhes construtivos e espaços da casa; elementos, insolação, instalações e garagens; jardins; espaços para o ócio e o esporte; o homem e as proporções.

Peter Neufert continuou a obra de seu pai, Ernst Neufert, tanto no que se refere ao controle sobre as novas edições e revisões do manual Arte de projetar em arquitetura, como com a direção deste título complementar dedicado especificamente ao âmbito doméstico. Ludwig Neff é o responsável da parte gráfica do livro.

ÍNDICE

Tipologias e modelos de habitações

Construção de habitações

Posição dos ambientes

Situação do edifício

Tipos de casas

Cadeia de casas geminadas, casas geminadas com pátios-jardim, casas urbanas, casa geminadas em fileira

Casas geminadas, casas geminadas em cadeia, casas geminadas com pátios-jardim, casas geminadas em fileira

Organização da casa

Alojamentos para férias

Casas de férias e em jardins

Casas geminadas enfileiradas

Casas geminadas

Residências

Em forma de quadrado, cubo ou tenda

Implantadas em declive

Residências grandes

Exemplos internacionais

Casas com pátio

Residências em Jardim de inverno

Arquitetura solar

Construir ecologicamente

Piscinas, detalhes

Piscinas cobertas privadas, detalhes

Residências com piscina coberta

Construções em terraços

Conjuntos residenciais com solução de passarelas

Forma construtiva dos andares

Conjuntos residenciais construídos em andares

Edifícios de apartamentos

Aprovação de projeto de construção

Implantação do edifício / Lei de uso do solo

Plano de massa

Detalhes construtivos e espaços da casa

Espaço vital sem barreiras

Escavação da obra, demarcação do edifício

Fundações

Fundação

Impermeabilização da construção, DIN 18195, 4095

Drenagem

Paredes / muros

de pedra natural DIN 1053

de pedra artificial DIN 105, 106, 398, 1053

principais tipos de construções de paredes

formato dos elementos construtivos

tipos de assentamentos em paredes de tijolos

Tetos

Tetos e pisos

Pisos exemplos de assentamento

Ladrilhos e parquete

Coberturas planas

Coberturas térmicas

Coberturas com ventilação

Coberturas verdes

Construção

Diretrizes

Formas de telhados

Recobrimento de telhados

Telhados com sótãos habitáveis

Sistema estrutural do telhado

Detalhes

Sótão

Aberturas iluminação do telhado

Janelas, janelas em sótãos habitáveis

Pára-raios

Detalhes

Antecâmaras

Pára-vento, entrada

Corredores

Depósitos

Despensa

Áreas de serviço

Cozinhas

Exemplos de projeto

Mobiliário

Louça e talheres

Espaços para refeições

Banheiros

Posição na casa

Medidas

Exemplos de projetos

Equipamentos

Células sanitárias, pré-fabricadas

Guarda-roupas (closet)

Dormitórios

Tipos de camas

Posicionamento da cama

Nichos e armários embutidos

Janelas

Proteção solar

Medidas

Balcões

Elementos, insolação, instalações e garagens

Portas

DIN 4172, 18100, 18101

Portões

Escadas

Detalhes

Escada caracol, em fuso

Elevadores

Elevadores de pequena carga, elevadores hidráulicos

Para edifícios de apartamentos residenciais DIN 15306

Luz solar

Verificação da insolação do edifício

Energia solar

Iluminação

Cálculo do nível médio de iluminação

Instalações elétricas

Antenas

Calefação

Espaços de segurança e reservatórios

Chaminés

Lareiras abertas

Ciclovias

Medidas

Veículos

Medidas, raios de curvas e peso

veículos típicos

veículos de carga e ônibus típicos

Estacionamento

Estacionamento em edifícios-garagem

Veículos

Necessidade espacial, curvas

Garagens mecanizadas

Carports

Saneamento de edifícios históricos

Jardins

Plantas trepadeiras

Árvores e cercas

Hortas

Canteiros elevados

Construções de vidro, sombreamento

Estufas, construções de vidro anexas

Mobiliário e equipamentos

Quando se tem o que a fazer?

Decoração de balcões

Culturas mistas

Roseiras

Subarbustos

Arbustos

Uso de água da chuva

Tanques de jardim / lagos artificiais

Piscinas no jardim

Detalhes

Exemplos

Residências com piscina no jardim

Cercamento de jardins

Lei de vizinhança, obrigação de delimitação do terreno

Contruções de terra, segurança de encostas

Caminhos e muros de arrimo

Caminhos e ruas

Sarjeta e calçamento

Estábulos para pequenos animais

Criação para hobby

Cavalariças e criação de cavalos

Espaços para o ócio e o esporte

Sauna

Squash

Mini-golf

Boliche

Salão de ginástica

Conjuntos esportivos para tênis

Campos de jogos

Tiro ao alvo

Campos de golfe

Velejar

Portos de iates

O homem e as proporções

Áreas recreativas (Play-ground)

Ambientes sobre influência de trânsito, proteção

acústica

Fechaduras

Forma como resultado da técnica construtiva

Casa e formas

O homem, a relação de escala de todas as coisas

Medidas e necessidades espaciais

Homem e moradia

O olho

Como escala de percepção das coisas

O homem e as cores

Relações de medidas

Fundamentos

Aplicação

Modulor

Normas básicas

Representações gráficas de desenho arquitetônico

Desenho técnico da construção

Instalações de águas pluviais e de esgoto para edifícios e terrenos

Instalações elétricas

Glossário

Bibliografia

Índice alfabético

.................................................................................................................................................................

Heino Engel

352 páginas, 30 x 23 cm

Cartonado

2000 gráficos e desenhos explicativos

Texto: espanhol / português

ISBN: 84-252-1800-4 Preço: $47.00

Este livro explica os diferentes sistemas estruturais de forma gráfica, por meio de séries de desenhos e pequenas descrições escritas sobre os mesmos. Não é um manual de cálculo, nem um extenso tratado técnico, senão um livro para ver visto, que transmite um idéia rápida e intuitiva de como funciona cada estrutura e dos esforços que ela é submetida.

Este livro é um instrumento prático e efetivo, nitidamente ordenado e articulado, útil para todo escritório de arquitetura. Ajuda a definir a estrutura dos projetos desde os primeiros desenhos, sem a necessidade de dispor de um conjunto de plantas completo. Também proporciona uma visão clara e simples das estruturas, bastante adequada para os estudantes de arquitetura e engenharia.

ARQUITETO: PROFESSOR DE ESTRUTURAS

[fragmento do prefácio de Ralph Rapson]

É muito gratificante saber que as brilhantes conferências e exercícios que elaborou Heino Engel supriu a base para esta aproximação altamente criativa e original ao entendimento e uso das estruturas arquitetônicas.

Este livro será interessante para qualquer pessoa envolvida em projeto de edificações: para o estudante atuante, o professor de arquitetura e para o erudito. Ao estudante proporcionará um método positivo, através do qual ele poderá adquirir conhecimentos gerais e profissionais das estruturas; ao arquiteto, um rico estímulo, além de mostrar novas possibilidades para o projeto de suas construções; ao professor e ao erudito, oferecerá materiais coletados sobre o tema, tão amplamente dispersos na literatura arquitetônica, e ajudará na programação de pesquisa.

Este livro dissolverá o anterior conceito de que uma matéria altamente técnica não pode ser tratada com minúcia e em profundidade por meios gráficos de ilustração. Estando preocupada somente com os sistemas e portanto excluindo os inúmeros detalhes que muitas vezes obscurecem o problema básico, esta obra é um protótipo em seu gênero e talvez por isso incentive semelhantes pesquisas sistemáticas de muitos outros campos especializados que determinam o desenho arquitetônico em nossa época.

Desde que SISTEMAS DE ESTRUTURAS foi publicado pela primeira vez trinta anos atrás, o planejamento ambiental humano sofreu inúmeras mudanças. O desenvolvimento na ciência, tecnologia e comunicação, junto com as transformações sociais, econômicas e políticas em uma escala global, tornaram o processo do projeto cada vez mais complexo. O alcance das preocupações expandiu-se a uma amplitude aparentemente infinita. Certamente o avanço do desenho por computação gráfica (CAD) abriu novos potenciais e vastas opções de desenho, mas esse desenvolvimento levou também, com muita freqüência, a amplas falhas nas disciplinas tecnológicas.

No estágio de desenvolvimento atual, SISTEMAS DE ESTRUTURAS de Heino Engel tem um significado especial. Isso confirma que existem princípios de orientação em planejamento ambiental que estão além das mudanças e tendências temporais. Este é um livro que mostra um campo fundamental de conhecimento essencialmente atemporal, absolutamente necessário para o arquiteto e o engenheiro. Na verdade, eu considero o conteúdo e a idéia do livro ainda mais básicos e relevante hoje do que nunca.

Esta edição ampliada e revisada também é insólita pois o rigoroso "esqueleto" da versão original foi implementado para agora exibir um articulado e completo "edifício" de linguagem formal para estruturas arquitetônicas. A ilustração desenvolvida por Heino Engel para representar as idéias e sistemas prova não só que é um meio eminentemente claro e amplo, mas que também se sobressai em seu estilo brilhante.

-Ralph Rapson

0

BASES SISTEMÁTICAS

Significado e função

Projeto arquitetônico e estrutural

Temas / Conceitos / Relações / Forças

Critérios para sistemas construtivos

Pesquisa / Esquema de organização / Classificação

1

FORMA-ATIVA

Sistemas estruturais de:

Definição / Sinopse / Vãos

Sistemas de cabo

Sistemas de tenda

Sistemas pneumáticos

Sistemas de arco

Arco funicular

Retículas abobadadas

2

VETOR-ATIVO

Sistemas estruturais de:

Definição / Sinopse / Vãos

Sistemas de treliças planas

Sistemas de treliças planas combinadas

Sistemas de treliças curvas

Sistemas de treliças espaciais

3

SEÇÃO-ATIVA

Sistemas estruturais de:

Definição / Sinopse / Vãos

Sistemas de vigas

Sistemas de pórticos

Sistemas de malha de vigas

Sistemas de lajes

4

SUPERFÍCIE-ATIVA

Sistemas estruturais de:

Definição / Sinopse / Vãos

Sistemas de placas

Sistemas de placas dobradas

Sistema de casca

Cascas de curvas simples

Cascas em cúpula

Cascas em sela

5

ALTURA-ATIVA

Sistemas estruturais de:

Definição / Sinopse / Operações

Deformação e estabilização

Sistemas de transmissão vertical de cargas

Exemplos de formas estruturais típicas

Geometrias de elevação

6

HÍBRIDOS

Sistemas estruturais de:

Definição / Potencial

Sistemas combinados

Sistemas de acoplamento

Sistemas combinados

7

GEOMETRIA FORMA ESTRUTURAL

Significado / Funções

Geometria e imagem de forças

Superfícies planas / dobradas

Superfícies curvadas simples

Superfícies em cúpula

Superfícies em sela

Anatxu Zabalbeascoa e Javier Rodríguez Marcos

144 páginas, 12 x 20 cm

Encadernado brochado

40 ilustrações coloridas, 38 ilustrações em preto e branco.

Texto: português

ISBN: 84-252-1854-3 Preço: $16.00

Nos últimos anos, termos como pureza geométrica, precisão técnica, essencialidade estrutural, repetição de elementos e materiais, abstracção e depuração ornamental foram e são frequentemente resumidos em -quando não identificados com- uma única palavra cuja a fortuna na linguagem quotidiana foi além da sua própria definição: minimalismo.

Partindo desta realidade, este ensaio ricamente ilustrado estabelece a possível genealogia de um conceito -entre a arte e a arquitectura- cuja fortuna na linguagem quotidiana transcende a qualquer disciplina.

Foi mais de trinta anos depois do nascimento do minimalismo escultórico nos Estados Unidos, o movimento representado por artistas como Donald Judd, Dan Flavin, Eva Hesse, Carl Andre, Sol LeWitt o Robert Morris, que minimal passou a ser o minimal, seja na música, literatura, dança, desenho ou arquitectura. O que antes era austero, simples ou sóbrio hoje é minimalista, ou minimal, utilizando o feliz termo anglo-saxão.

Alcançar a máxima expressividade através da mínima expressão converteu-se na meta dos criadores de inúmeras disciplinas. "Que o simples impacte -disse o arquitecto suíço Peter Zumthor-, fale do excesso de ruídos que invadiram as nossas paisagens". Efectivamente, numa época saturada de imagens, formas e sons, reduzir, depurar, filtrar terminam sendo os gestos mais eloquentes.

Quando a ausência pode ser a forma mais decisiva de presença, deixar de fazer algo chega a converter-se num gesto afirmativo. Inclusive, em determinadas ocasiões, não se trata de subtrair, mas de não adicionar. "Se a minha obra é reducionista é porque não contém os elementos que as pessoas pensam que deveriam estar presentes nela; porém possui outros elementos que eu gosto", dizia Donald Judd. Além disso, o minimalismo na sua opinião é muito mais uma atitude universal que um sistema, é uma forma de ver o mundo.

Por outro lado, também poderia dizer-se que, da mesma forma que um movimento a produz os seus descendentes, ainda que pareça absurdo, também cria seus precedentes. Nesta perspectiva, um dos mais rigorosos minimalistas do século poderia ter sido um arquitecto cuja morte quase coincidiu com o nascimento da tendência: Mies van der Rohe. É certo que entre os postulados do movimento moderno estavam a essência geométrica e a ausência de ornamento, mas também é certo que o austero radicalismo formal e os materiais utilizados por determinados arquitectos da actualidade como Tadao Ando, Herzog & de Meuron, John Pawson, Wiel Arets, Dominique Perrault ou o próprio Zumthor separaram Mies ainda mais do funcionalismo daqueles que tinham sido seus contemporâneos para colocá-lo como precursor indiscutível de parte da arquitectura actual.

De certa forma, a mistura de humildade ascética e soberbia aristocrática que converge na atitude minimalista não é mais que uma das muitas contradições com a qual se definiu uma postura que a princípio era tão clara. Outra contradição, e não a menor, é que no minimalismo a economia de meios nem sempre é traduzida como economia de orçamentos, pelo contrário. A pureza total de formas e materiais requer em muitos casos matérias-primas nobres ou que tenham surgido com a última tecnologia e o trabalho de artesãos que garantam a perfeição dos acabamentos. Neste sentido, o minimalismo arquitectónico -considerando que poucos se sentiriam representados por esta etiqueta ou por qualquer outra- seria uma espécie de modernismo sublimado no formal que trai o critério de economia de materiais, tempo e esforço defendido desde princípio do século.

A última contradição é encontrada quando verificamos que as formas a princípio mais neutras e, portanto, mais anónimas, sem estilo, acabam por converter-se nas mais marcantes e inconfundíveis. No fundo, não há nada tão reconhecível como um cubo de aço galvanizado de Donald Judd ou um interior imaculadamente branco de John Pawson.

De qualquer forma, a identificação entre simplicidade e minimalismo, como toda a generalização, ultrapassa as suas próprias contradições e extrapola as artes e os artistas.

O tempo dirá se não se trata do penúltimo disfarce ostentoso que a tecnologia ou o artesanato presenteiam à modernidade arquitectónica, ou de um verdadeiro signo e estilo destes tempos chamado a sobreviver aos estilos e aos próprios tempos.

sobre os autores

Anatxu Zabalbeascoa, jornalista e historiadora, escreve regularmente sobre arte e arquitectura no Jornal El País e na revista Artforum. É autora dos livros: The New Spanish Architecture (Rizzoli, 1992), La casa del arquitecto (1995), El taller del arquitecto (1996) e La casa del siglo (1998), estes últimos publicados pelo Editorial Gustavo Gili.

Javier Rodríguez Marcos, licenciado em Filosofia e Letras, escreve sobre literatura e arte em revistas como Diseño Interior, Arquitectura Viva, Sub Rosa, Península ou Clarín. É autor do livro de poemas Mientras arden (Hiperión, 1996) e do dicionário de viagens Medio mundo (Llibros del Pexe, 1998).

Ambos são autores do livro de biografias de arquitectos Vidas construidas (Editorial Gustavo Gili, 1998) e directores das monografias de arquitectura GG Section, estas que analisaram as obras de, entre outros, Tadao Ando, Dominique Perrault e Enric Miralles.

1. Minimalismos, um signo dos tempos?

2. uma arte intransitiva

3. o grau zero da arquitectura

4. uma arquitectura minimalista

5. créditos fotográficos

Moisés Puente

192 páginas, 24 x 22 cm

Encadernado brochado

300 ilustrações em preto e branco

Texto: espanhol / português

ISBN: 84-252-1817-9 Preço: $35.00

"Este livro é um triunfo.

Um triunfo da persistência, da dedicação.

....................................

Encontrar os documentos de esperanças desvanecidas.

Subsistimos à base de escassas e estimulantes imagens.

O livro nos oferece os prazeres -o sustento- de algumas outras mais."

-Peter Smithson

Londres, outubro de 2.000

As exposições representaram no decorrer do século XX um valioso campo de provas da arquitetura moderna. Muitos dos grandes arquitetos do século aproveitaram a singular oportunidade de construir um pavilhão para mostrar alguns dos temas que desenvolveriam em obras posteriores. A singularidade que oferece o pavilhão de exposição radica em suas raras condições de princípio: um cliente algo indefinido, um programa quase inexistente que, junto à rapidez do encargo e execução, fazem com que estes edifícios constituam um intenso campo de experiências e um particular conjunto de obras de grande qualidade dentro do panorama da arquitetura do século XX.

Pavilhões de exposição recopila cinqüenta pavilhões de procedências diversas e diferentes momentos e circunstâncias para, através dos documentos que os testemunham, exibi-los nesta última exposição em papel. O que aqui se oferece é o material necessário para poder repensar e poder reconstruir mentalmente alguns edifícios condenados desde o princípio ao desaparecimento.

Apresentam-se obras que recorrem todo um século, desde os primeiros modernos (Peter Behrens, Bruno Taut ou Josef Hoffmann), passando pelos mestres do movimento moderno (Le Corbusier, Mies van der Rohe, Walter Gropius ou Alvar Aalto), os grandes arquitetos do pós-guerra (A+P Smithson, BBPR, Max Bill ou Charles + Ray Eames), até alguns arquitetos contemporâneos relevantes (Sverre Fehn, Álvaro Siza, Frei Otto, Renzo Piano ou MVRDV).

Moisés Puente (León, 1969) estudou Arquitetura nas escolas de Corunha, Roma e Barcelona, graduando-se nesta última. Atualmente trabalha como arquiteto e editor em Barcelona.

Introdução

(Fragmento)

Ao revermos a arquitetura do século XX, encontramos uma quantidade surpreendente de pavilhões de exposições entre as obras mais expoentes. O fato pouco comum de que edifícios tão pequenos e de tão curta vida tenham começado a fazer parte da iconografia da arquitetura moderna se deve ao mistério no qual sempre estiveram imersos, mistério este inerente às suas condições especiais de concepção: uma gestação curta, uma existência breve no tempo e um final súbito. Restam apenas alguns indícios de sua existência: crônicas locais, a lembrança de algum visitante, algumas plantas que não podemos comparar com o projeto original e uma pequena quantidade de fotografias arquivadas de maneira dispersa. No entanto, a memória preservada por esses documentos e fotografias revela descontinuidades em uma história da arquitetura do século XX fragmentada pelo desaparecimento de certos edifícios importantes o suficiente para serem considerados como grandes perdas, cortes esses que desviaram de forma inevitável o seu transcurso. Os documentos com os quais contamos para a sua reconstrução os mantêm no seu estado original, sem alterações: morreram jovens. A sua existência efêmera não permite que os anos passem ou que o tempo deixe suas marcas. Ao manterem o seu estado original inalterado nas poucas variações que podemos observar através dos documentos que foram deixados de sua breve existência, podemos rastrear a sua história sem falhas, sem nenhuma deterioração. Registrados em fotografias que evitam o seu desaparecimento, os pavilhões se convertem em objeto de culto do arqueólogo moderno. Exigem uma entrada diferenciada para a sua descoberta, pois não podemos visitá-los. A sua inexistência física, a sua perda, exige uma atualização contínua, a sua exibição para que possamos reconstruí-los.

Índice:

• Apresentação de Carles Muro
• Introdução
• Pavilhões:
• 1900 Eliel Saarinen. Pavilhão da Finlândia, Paris, França
• 1901 Joseph M. Olbrich. Pavilhão temporário para exposições de arte, Darmstadt, Alemanha
• 1908 Peter Behrens. Pavilhão AEG, Berlim, Alemanha
• 1913 Bruno Taut + Franz Hoffmann. Pavilhão das indústrias de aço, Leipzig, Alemanha
• 1914 Bruno Taut. Pavilhão do Vidro, Colônia, Alemanha
• 1914 Josef Hoffmann. Pavilhão da Áustria, Colônia, Alemanha
• 1914 Walter Gropius + Adolf Meyer. Pavilhão Deutz, Colônia, Alemanha
• 1923 Konstantin Melnikov. Pavilhão Makhorka, Moscou, Rússia
• 1925 Konstantin Melnikov. Pavilhão da URSS, Paris, França
• 1925 Josef Hoffmann. Pavilhão da Áustria, Paris, França
• 1925 Le Corbusier + Pierre Jeanneret. Pavilhão L'Esprit Nouveau, Paris, França
• 1926 Berthold Lubetkin. Pavilhão comercial da URSS, itinerante, França
• 1927 Mies van der Rohe. Sala de Vidro, Stuttgart, Alemanha
• 1928 Erich Mendelsohn. Pavilhão Rudolf Mosse, Colônia, Alemanha
• 1929 Mies van der Rohe. Pavilhão da Alemanha, Barcelona, Espanha
• 1930 Erik Gunnar Asplund. Pavilhão dos Transportes, Estocolmo, Suécia
• 1930 Erik Bryggman. Pavilhão da Finlândia, Antuérpia, Bélgica
• 1933 Luciano Baldessari. Pavilhão Vesta, Milão, Itália
• 1936 Marcel Breuer. Pavilhão Gane, Bristol, Grã-Bretanha
• 1937 Le Corbusier + Pierre Jeanneret. Pavilhão Les Temps Modernes, Paris, França
• 1937 Josep Ll. Sert + Luis Lacasa. Pavilhão da República Espanhola, Paris, França
• 1937 Alvar Aalto + Aino Aalto. Pavilhão da Finlândia, Paris, França
• 1939 Alvar Aalto + Aino Aalto. Pavilhão da Finlândia, Nova York, EUA
• 1939 Oscar Niemeyer. Pavilhão do Brasil, Nova York, EUA
• 1950 Carlo Scarpa. Pavilhão do Livro de Arte, Veneza, Itália
• 1951 BBPR. Pavilhão dos EUA, Milão, Itália
• 1952 Beer + Bombelli + Yates. Expanding Mobile Exhibition Unit, Paris, França
• 1952 Luciano Baldessari. Pavilhão Breda, Milão, Itália
• 1953 BBPR. Pavilhão para grandes eventos, Turim, Itália
• 1954 BBPR. Il Labirinto dei Ragazzi, Milão, Itália
• 1954 Jean Prouvé. Pavilhão do Centenário do Alumínio, Paris, França
• 1955 Gerrit Th. Rietveld. Pavilhão Sonsbeek, Arnhem, Holanda
• 1955 Max Bill. Pavilhão de Ulm, Stuttgart, Alemanha
• 1956 Alvar Aalto. Pavilhão da Finlândia, Veneza, Itália
• 1956 Alison + Peter Smithson. Patio & Pavilion, Londres, Grã-Bretanha
• 1958 Le Corbusier. Pavilhão Philips - Le Poème Électronique, Bruxelas, Bélgica
• 1958 Corrales + Molezún. Pavilhão da Espanha, Bruxelas, Bélgica
• 1958 Sverre Fehn. Pavilhão da Noruega, Bruxelas, Bélgica
• 1963 Angelo Mangiarotti. Pavilhão IRI, Gênova, Itália
• 1964 Charles + Ray Eames. Pavilhão IBM, Nova York, EUA
• 1966 Aldo van Eyck. Pavilhão Sonsbeek, Arnhem, Holanda
• 1967 Buckminster Fuller. Pavilhão dos EUA, Montreal, Canadá
• 1967 Frei Otto. Pavilhão da República Federal Alemã, Montreal, Canadá
• 1970 Paulo Mendes da Rocha. Pavilhão do Brasil, Osaka, Japão
• 1982 Renzo Piano. Pavilhão IBM, itinerante
• 1992 Jääskeläinen et alt. Pavilhão da Finlândia, Sevilha, Espanha
• 1992 Tadao Ando. Pavilhão do Japão, Sevilha, Espanha
• 1995 Adolf Krischanitz. Pavilhão da Áustria, Frankfurt, Alemanha
• 2000 Álvaro Siza + E. Souto de Moura. Pavilhão de Portugal, Hanôver, Alemanha
• 2000 MVRDV. Pavilhão da Holanda, Hanôver, Alemanha
• Bibliografia, Créditos